从门外汉进阶音箱DIY之门：记我的T330+AT贵族单元箱制作

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听闻丹拿T330高音王和AT贵族单元的大名已久，但一直没米配置使用这两个单元的名牌箱，终于在2011年春痛下决心买回两对单元，决定DIY一对自己向往已久的世霸大情人书架箱！经过二年的摸索，也从一名门外汉步入音箱DIY新手之门!

听闻T330高音王和AT贵族单元的大名已久，但一直没米配置使用这两个单元的名牌箱，终于在2011年春天痛下决心买回两对单元，决定DIY一对自己向往已久的世霸大情人书架箱！经过二年的摸索，也从一名门外汉步入音箱DIY新手之门，在此发文与大家分享心路历程。

这是装箱一年后，拍照纪念的T330和AT6.5寸单元。

初次接触音箱DIY，毫无经验，从网上找到一张据说是T330和AT6.5单元的二分频电路图，便着手试验起来。自己当时也无动手经验，喇叭便让一位DIY朋友拿去装箱了，小箱子花了800元从市场上定制了一个。朋友有经验，觉得这个电路中的元件参数有点问题，便微调了一下，想着好单元也要好元件来配合，便买了Solen七芯1.0mh电感、M-cap 8.2U银油电容、14U的Solen电容还有Cardas箱内线，便开始组装起来。

开声之后，最一感觉是声音真是好听，人声厚润，富有情感，质感强烈，高级单元出来的声音确实是不一样，比较满意。

听了一段时间，便抱到一朋友家去比较，本想去展示一个DIY成果的，但和人家的号角古董成品大箱一对比，发现了明音的差别——DIY箱子的声音分离度不行，人声和乐器声是连在一起的，不象成品箱，丝毫不会混在一起。初次PK有点失望！

经过反复试听，先是调整中低单元的电感，让音场后退，声音更加含蓄沉稳。然后，把T330的衰减量调整到位，主要试听软件是帕格尼尼的吉他和小提琴二重奏，以成品大落地箱的参考箱，调到二件乐器的位置和声音量感与参考箱一致。

通过一年的反复调整，初步调定了电路结构和元件参数。这是第一阶段调整后的电路图，这个阶段的分频点计算都是用的理论公式，从公式来看，感觉高音和中低音分频点错开得太多，感觉中间会有点空，心里很是没底。

在电路框架和元件数值基本确定后，音箱进入微调阶段，这一阶段主要是试验不同发烧元件对声音的影响。就电容而言，就先后试验了Jensen 铜箔分频器专用电容、musicap 分频电容、V-cap油浸电容、MIT电容（最便宜的那一款白色电容）、Solen，应该说，高阶电容确实有吸引力，声音纯净、细腻，声音密度高，乐器质感强烈，中低档电容则声音暗淡、乐器分离度差、声音略有开叉。

就电容声音而言，明显感觉到JENSEN铜箔与M-cap银油电容二者在声音上的区别，M-cap强调的是高解析力，优点是声音冰清玉洁，清沏、漂缈、细腻而富有穿透力。如果要说缺点那就是声音有点紧，偏于冷静、理性，确实象德国人的性格。JENSEN 铜箔电容的加入，让声音多了一份从容、宽松、温暖、润泽，音乐更加的感性动人了。

而V-cap油浸则和M-cap银油电容也是截然不同，V-cap版的声音爽朗、开扬、热情而有活力，有如美国妞一般，但音场前倾，略有点冲，声音定位也没有M-cap好，声音代表了锡箔的特点。对比V-cap油浸，M-cap银油则声音斯文、细腻，定位比V-cap更好，不同乐器声音的分离度更好，音场靠后，有如欧州贵族，更有内涵 ，代表了银箔的特点。

Musicap电容的声音流畅、自然、温润、中性，耐听性较好，缺点是风格不明显，代表了铜箔的特点。

便宜的Multicap、Solen电容和上述高级元件在声音表现上存在明显的差别，用在中低音单元的旁路上尚可，作为高音单元的串联电容直接影响了T330单元实力的发挥。

电阻也试验了不同牌子的区别，杜兰电阻声音厚润、顺滑、耐听，可以美化音色，但解晰力略差，m-cap绿皮电阻声音纯净、解晰力好，但器材不好的话会感觉声音有点冷和薄，mills声音则位于杜兰和m-cap之间。

因为以前在JS那里听过单拿高端落地箱（信心4、小证据），那针尖般的定位，每个音符飘在空气的强烈质感，件件乐器清晰可数让人毕生难忘，希望自己的小书架箱也能有针尖般的定位，有良好的音场纵深感和脱箱感，因此，折腾仍没结束。

为了这个目标，决定将高音的三阶分频器改为四阶。改为四阶后，感觉声音的定位好了些，中高频更干净了，音场也深了些。听人声时，和伴奏乐器的分离度更好了，但音乐就少了些厚润，特别是堂音和共鸣少了许多，音色也偏冷静了。

总的说来，四阶时听带伴奏的人声（如Andrea Bocelli、王菲等)更讨人喜欢些，但听小提琴的高把位演奏时，声音会有些细和紧，木头味和箱体共鸣略少了些，听小提琴二重奏还是三阶音色更丰富好听些。 

三阶还是四阶？二者有得有失，真是个艰难的选择！

咱理想中的声音应该是温润而富有感情，声音总体上要求解晰力高，但又要耐听，质感强烈但又不会光专注于音符而喧宾夺主，人声要温暖有磁性，男声厚实，女声甜美水分足，小提琴要甜美细腻、富有质感，高把位声音要细致、飘逸而不紧张，不能像拉钢丝一样单薄，同时要有清晰的定位，音场要有一定的纵深感，听大部头作品要有一定的规模感和包围感！

想实现这个目标，还真得好好下下功夫！开始在HIFIDIY网站开始潜水，到2012年底，经过不断调整，最后将高音的分频器从四阶调回三阶，元件数值经反复调整，分频器终于定稿。中低音单元则沿用二阶电路，原有参数不变。

到这个阶段，这个DIY箱子应可以拿得出手了，声音综合表现应可以胜出众多中低价位的成品箱，这其中，两个高素质的单元发挥了8成作用，喇叭底子好，想出恶声都难！

第一年的DIY，没有测量仪器、没有频响曲线，完全是靠听感来调，但有在有成品箱做对比，调整没有偏离方向。

从今年5月开始，终于开始焊了测量套件，装了LSPCAD软件，走上了软件模拟加实测之路。同时又购置了《实用扬声器测量》《扬声器系统设计手册》等书籍来学习，一手抓理论、一手抓实测，让调整走上了科学发展之路。我的音箱DIY也进入了第二阶段。

通过实测，调整元件参数，压低高音单元量感后，测得的曲线图，基本平直，听感上也比较平衡，耐听性进一步改善。测量话筒就是套件上提供的VM61A。

其实VM61A话筒在5K以后曲线上翘严重，而且个体之间的差异很大，为了提高精度，减少误异，我又买了舒伯乐Ecm999专业测量话筒。

同样的测量位置，VM61A和Ecm999话筒测量中低音单元的频响曲线，从图上看，二个话筒在2KHz以上区别的区别是挺大的.上图为VM61A测的，下图为Ecm999测的。

采用Ecm888话筒后，单元正接频响曲线和反接曲线，反接有一深深的谷，说明相位基本上是正确的。

装箱后的中低音单元阻抗曲线，从曲线来看，箱体共振频率f0为54Hz，略高了点，单元的fs为35Hz。在第三阶段，我对箱体的f0进行了调整，这是后话，但在第二阶段还没有认识到调整的必要，也不知道如何调整。

通过理论学习、Lspcad软件模拟、频响和阻抗实测，又进一步微调了高频回路的元件参数，总体上来说，小提琴的木头味更突出了，声音也有一定的厚度，小提琴的高音区不再又细又紧，声音也不再钻耳朵了。上门来听的烧友都说调整不错，已比很多成品箱好了，上月我抱着这对箱子外出ＰK，和一个90年代产的2万元级瑞士书架箱比较时，本以为可以全面胜出的，发现人声略有一点点开叉，声音的沉稳性也不如人家好，当时很多打击。立即抱回家，进行新一轮的调整，这是我就这对书架箱的第三轮调整了。

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这一次的调整是全面而彻底的，从“吸音箱、导相管、中低频分频器、高音分频器”都进行了大改动，——认真研读山本武夫的《扬声器系统》、Joseph D'Appolito著的《实用扬声器测量》，Vance Dickason著的《扬声器系统设计手册》等理论书，以及对lspcad软件的模拟应用、测量技术的熟练，调整音箱就比较有的放矢了。

箱子的净容积（扣除单元、导相管等所点体积）为13升左右，原导相管长15cm ，直径5.8cm，LSPCAD模拟箱体F0为53.1HZ，和实测相近，证明了软件的威力。

调整导相管的长度和直径，让箱体F0下降到43HZ左右,箱体的Q值也得以明显改善，原先的低频段上突了1dB多，听感上声音更沉稳些，低频不再是一团团的挤在一起。

吸音棉也做了大的调整，箱体后部四壁舍弃原箱体内赠送的絮状化纤棉，用10mm厚羊毛毡加20MM厚太空棉来代替，箱体前部用羊毛毡加鸡蛋海棉来吸音，总体上吸音率得到较大，估计吸音率为50%左右。听感上声音更加清沏、自然了，看来箱内驻波和杂波得到了一定降低。

中低音回路的分频器也进行了反复调整，增大了电路的Q值，现在下降斜率大一些了，和高音喇叭的交叉重叠也减少，听感上声音更加纯净，原先这个AT6.5喇叭在4～5KHz的声音没有得到有效衰减，当然会有分割振动了，人声听起来有一点点开叉也在所难免了。

专门用三个不同的话筒测了高音的频响，分别是VM61A-1号，VM61A-2号，和Ecm999，频响曲线见下面三个图，可以看出，与Ecm999相比，二个VM61A话筒高频段分别相差了2dB和4dB，最后一图是Ecm999话筒和其中一个VM61A（偏差较小的那一个）的曲线比较。

 

从听感上来说，高频比中低频量感少1-2dB会耐听些，所以用VW61A话筒测得是平直的话，正好高频比中低频少2-4dB，听感觉上就会偏暗。如果VM61A测得高频比中低频高出1-2dB，那实际上高频要比中低频少1～2dB，可能刚好是听感舒适的理想值。

下面谈一下电感的应用体会，在调试过程中，试验了铜箔电感、多芯电感、单芯电感的声音特点，总的说来，它们的差异是明显的，但并不是用贵价的铜箔就最好。

在高音旁路电感应用中，我曾将单芯电感和7芯电感的区别做了对比，数值均为0.52MH, 单芯电感线径是1.2mm，7芯电感是1.6mm（实际上7芯的1.6mm内阻接近1.2mm单芯的内阻，都是0.2欧）。经测试，单芯电感听起来要噪、吵一些，7芯电感听起来则更自然、细腻些，看来旁路电感的用料对声音影响也颇大，用在高音旁路，也是多芯优于单芯，估计铜箔电感又要比多芯的声音更好（如细腻度、音乐味）。

在低音串联电感中，我曾对比同是1.5mh的单芯电感（Solen 线径1.6mm,14AWG)和铜箔电感(Jensen 油浸12AWG电感),铜箔的音乐味要好于单芯，中低频柔软度好些，量感多些，但单芯的优势是力度和气势，声音更直接、干净利落些。两种电感应是各有优点，经综合比较，我最后选用了Solen单芯。估计在书架箱中，Solen七芯电感也是个好选择，它的声音表现应综合铜箔和单芯的优缺点。

我的校音体会

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虽然有测试和软件模拟，但最终还得耳朵收货，我的校音时间花得非常多，每次调整一个元件参数，都要用各种软件来试听，验证调试是否合适，如果曲线好看，听感不好，还是作废。

校音原则：真实、优美、宽松

1、真实是最高标准，在真实基础上再让音乐更加的优美、宽松，才能让听众有美的享受。真实我主要考虑二个方面，一是音色、质感的真实，二是平衡，这个平衡是指高、中、低声部比例的协调，除了听Ｂ&W M801S3这对当年各大唱片公司录音室用参考箱作为对比标准外，最终要现场声音为标准。

要实现声音的平衡，就要让高、中、低声部比例协调，各乐器表现中庸，不会突出哪一个声部，也不会突出哪一个乐器，这个调整我花了近一年时间，要调就要让高、中、低声部比例协调较为容易，用几张小编制CD就可以调出来，我用Paganini For Two，通过小提琴和吉他两者的音量大小和定位，再用一张带Andrea Bocelli，通过分析其中男声、女声和伴奏的关系，就可以调出中高频和中低频的衰减量。要调整大乐队中各乐器和声部的平衡，增强音乐的整体感就要难一些，要同一曲子，反复对比各种成品箱，才能找到调整的方向。这里边涉及到音箱Q值、中低音曲线、分频器Q值、元件性能以及高中低音之间的能量分布。

下面贴几张我调音用的CD：

1、the Perlman Edition 的小品集，这是一张很不容易播好的小提琴碟，特别是高把位的小提琴声音，器材没调整到位时，琴声突出于钢琴的伴奏，提琴声音尖利、刺耳，很不耐听。调整到位时则声音优美、富有水分，泛音丰富。

2、Paganini For Two，调整好的器材，吉他位于中间，小提琴位于左侧，二者相应呼应，一唱一和，十分协调。如果高音过亮，则小提琴超出左侧音箱，声音也过于响亮。

3、Nathaniel Rosen(俗称鹅仔），一张非常好的大提琴录音，琴声质感强烈，如果器材没有调好，则大提琴声音干涩，带有金属味（以前我是很小听的，因为觉得不好听），调整到位时则大提琴声音极为顺滑、温暖，余韵丰富，这时候才会真正感觉到什么叫天鹅绒般的顺滑，而且又有强烈的大提琴质感，好听极了。

4、Reverie王键和Goran Sollscher的大提琴和吉他二重奏，我用这张CD来试音，一般都是调整结束时，我用它来欣赏音乐的，这张CD每一曲子都非常好听，可以沉浸于音乐的旋律之美、大提琴的音色之美，难以自拔！

5、The complete String Quartets海顿的四重奏全集，也是非常好的试音CD，它可以综合测试小提琴、中提琴和大提琴的质感，以及各声部的平衡。

如果分频器调试到位，则大、中、小提琴的声音十分细腻、顺滑，质感良好，各声部分布、乐器定位清晰，舞台感强烈。

6、人声的调试，选用了AT6.5＋T300D这样级别的单元，人声绝对是天生丽质，一开声就极具魅力，男声厚润、温暖，富有磁性和穿透力，女声清甜、水分十足，深深的吸引人，它的人声是非常有感情的，非常好听的。唯一要调试的就是人声和伴奏的平衡，不要让人声显得过于突出，掩盖了伴奏。另外，要注意中低频单元的高频截止斜率，毕竟AT6.5单元在2.5KHZ——5KHZ之间开始突起，不要让AT6.5在3－5Khz还高分贝发声，这个做好了，人声也就更加纯净细致了。我选用的是Andrea Bocelli来调人声，这张CD既有男声也有女声，器材或调试不好，声音就会很生硬、冷，不好听。能把这张CD播好了，器材也档次也够了，调整也基本到位了。

在此随便推荐老虎鱼的人声碟Art of Recording，非常好的一张录音，人声温暖自然，音色丰富，音场宽阔，很是好听。

7、钢琴的调试。AT6.5＋T300D重播钢琴效果也是非常好的，琴声的颗粒感、质感、细腻度、清晰度都非常非常好，唯一要调试的就是要让琴声的余韵、堂音、空气感充分表现出来，这主要在中高频回路调试。我用的是Horowitz演奏的Moartz，以及Rubinstein的肖邦夜曲。

8、交响乐的调试。能否播好交响乐，是对音箱最大的考验，对书架箱而言，不能苛求它的交响乐能和大箱子比，但起码要温暖、自然、好听，各声音比例合适，定位清晰，音场有纵深感，听上一二小时也不能觉得吵，同时要有整体感，不能那个乐器或那个声音过于突出，避免只见树水不会森林。应该说，这个要求，还是挺高的，特别是音乐的整体感、乐器的实体感，旋律展开时那种悠然而舒缓的感度，对我而言是当前调试的重点和难点，但在和成品箱反复对比中，也在不断提升之中。

因为我听音以古典音乐为主，试音用的交响乐类型非常多，下面是我喜欢的几张CD。

再讲我校音的第二原则：宽松

我觉得越是高级的器材和元件，它的密度、质感就越好，声音穿透力就越强，如高级电阻、高级电容、T330D这样的高音，能量感十足，如果调试不好，声音就会有压迫感，音场前倾，乐器和人声近在眼前，初听很惊艳，长时间听耳朵就会很吃力。这时候，一要注意高低音能量感的平衡，尽可能把高音衰减一点点，让音场退后一点，增加纵深感，听起来就没那么吃力了。二是要微调分频点以及高中音单元的功率分布，如果分频点过低，让高音承担过多的中频能量，声音就会紧、薄、尖利，小提琴声音就缺乏厚度和实体感，听起来就不宽松。这也就是调试的艺术和经验的运用。

只有宽松的音乐，才让人安心地长时间聆听，现场的声音也是宽松、丰富、自然的。

最后讲我的第三法则：优美

美乐让人心醉，高级音响（Hi-end)可以适度美化音色，优美的旋律、优美的音色，优雅的质感，才能真正让音乐吸引人、打动人，这也是高级音响的魅力。好音箱本身就是一件乐器，要把DIY音响当成制作乐器来做，心态就不会浮噪了，要让音箱发出优美的音乐，一是要选用好单元，这决定了7-8成的效果，二是分频器要尽可能选用贵价元件，声音的贵气，材料不贵那有贵气？特别是要选用有音乐味的元件，三是调试时要注意把声音优美作为一个主要目标，尽可能让声音既厚润又灵动，既有细节又有韵味，流畅自然，好听、耐听。我想，做到这三点，出来的声音一般不会难听。

另外，DIY音箱时，系统中的CD机、功放、材料就不要再用DIY作品了，如果前端出来的声音都不正确、不全面，后面的音箱能调得好？

贴一张前二周测的频响曲线，从高频、中低频合成频响和全频实测图来看，这个lspcad软件真的非常好，软件合成和实测吻合得非常一致！

目前分频器仍在不断微调优化中，一是1.5KHZ处频响曲线凹陷提升0.5dB左右，让中、小提琴等乐器有更好的实体感，在中高频的声音有更好的厚度和水分，避免声音发干发紧。二是8－12Khz处频响曲线再提升一点点，让高音更加飘逸、灵动一些。