JMR Voce Grand看似书架音箱，其实却该称为架立式音箱。它的脚架是与音箱连成一体，是音箱的一部份。配置的气动单元不只是高音，而是要负责1.2kHz以上的所有频段的中高音单元，低音单元也够厉害...
顶着正午的当空烈日，我从台铁区间车下来，跟着人群出了车站。至此，终于可说：台南，我又来了。
上次来台南，是为音场的主事者林森宏。这次来音场，则是为一对他近日非常喜爱的音箱，听他说这对音箱，也听这音箱说故事。说什么呢？说贝多芬，说马勒，说奥斯卡彼得生，说枪与玫瑰，说蔡琴，说江蕙，说陈明章……
从店面旁的入口上了二楼，音箱就摆在长边上，正对着入口，一进门便得看见。我第一回上二楼，上次来，我们都在一楼店面聊，那时候，因为临栋盖楼挖地基，造成地下室漏水，他们只好暂时把货都搬到二楼，用试听室权充仓库。不久前才把二楼清出来，准备办活动。
这花径缘何而扫？蓬门为谁开得呢？那就是JMR的Voce Grand。
上到音场二楼，那里真是摆满了宝贝。一套Fyne Audio的旗舰音箱F1-12摆在主位，全套Accuphase伺候着，只展现出尊贵的王者气质，极其引人注意。另一头更吸引人，一对B&W的Nautilus鹦鹉螺摆在音响架两侧，在前面站着的则是Sonus Faber的Extrema。贴着墙，还有B&W的Matrix 802和801，都是当年Hi End音响价格还没飞涨时，市场上让人争相竞逐的顶级音箱。
可就在这些珍品之间，立着一对气质与众不同的音箱，浅灰色的铝合金帐板由两侧往前环着音箱，每个转角都拉出了弧线，浅灰漆面不作亮光处理，顶板、后帐板与脚架都是黑，平光漆面看似低调，却另有一分内敛。这气质，是现代的、是简约的、是谦逊的，也是卓然的、是不凡的、是有灵气的。这就是Jean Marie Reynaud Voce Grand。
Voce Grand看似书架音箱，其实却该称为架立式音箱。一般常见的称法是Stand Mount Speaker，JMR则称它为On Stand Speaker，意义是一样的。这跟书架音箱差在哪？一般的书架音箱，就是一对小音箱，或许原厂也有音箱脚架，却非必备，你可以放在别的音箱脚架上，甚至放在家中的柜子上、书架上。但Stand Voce Grand的脚架是与音箱连成一体、没法拆的。脚架不是额外的配备，而是音箱的一部份。新音箱开箱，就是把音箱直接拉出来，取下包覆棉套，就可以了，简单到连底板底座都不用装，甚至没有脚钉。整支音箱，除了网罩可以分离，其余都是一体的。
相似的设计，JMR以前就有了。90年代时，JMR的老老板Jean Marie Reynaud设计了一款Offrande，就是采取Stand Mount设计。这对音箱历经几次改款，20多年来，一直是JMR爱好者心中的逸品。而当JMR老先生过世，儿子Jean Claude Reynaud接手JMR，则开启了一个全新的世代。
他在2015年推出了数字主动音箱Adara，采用电子分音、数字音控、内建DAC和放大器。之后，JCR站在Adara的成就上，把研发的新成果，重新汇聚开发出一对更可亲的音箱，以致于产品可以触及更多人。是以，Voce Grand于焉诞生。
作为创办人JMR的经典设计的延续与再造，并作为现阶段旗舰Adara技术浓缩的产物，Voce Grand从2019年初次面世起，就是JMR爱好者间谈论的焦点。
我自己也是JMR音箱的使用者，身为一个音响媒体工作者，我需要一对具有参考性的音箱；身为一个聆乐超过20年的古典音乐爱好者，我需要一个带我跨越时空而进入音乐世界的桥梁；我的选择，是JMR。值此之故，我对Voce Grand充满了好奇。
“琴音透明，很迷人”去年巴黎音响展，代理商百鸣的主事者林先生也去了，回来之后，我便急着追问它的声音如何。“非常音乐性，与其他Jubile音箱不一样。琴音透明，很迷人。”林先生的评语精简却又字字珠玑。我开始想像这个声音，甚至开始想像这对音箱立于我家客厅。
坐在音场二楼的试听室，当Alfred Brendel弹奏的贝多芬钢琴小品“给爱丽斯”响起，我懂了林先生当初告诉我的透明是如何。身为用户，又听过了几乎全系列的JMR音箱，我岂会不熟JMR的声音？但是，这Voce Grande确实不同。我听见了极其干净又有高密度的琴音，质地组成非常的纯粹，非常的丰富，琴音的尾韵和色彩感是JMR其他音箱所跟不上的表现。我当初会决定买下Abscisse Jubile正是为了它那甚至超越老大哥Orfeo Jubile的娇艳音色，但跟Voce Grande相比，这又更美了。
短小的“给爱丽丝”，以小轮旋曲型式写成，A-B-A-C-A的架构非常清楚。这每一段转换，既要改变速度，还要进行转调，每一个转折都有变化。这首曲子，初学钢琴的小朋友会弹，但在Brendel这样的大师弹起来，却是完全不同的风貌。同样的，Voce Grande所挥洒的泛音之美，却也是其他音箱所不及的。
罕见的12公分AST气动中高音这有原因。任何人一看到Voce Grande，第一个注意到的，就是它那个长达12公分的气动单元（AST, Aero Striction Transducer）。气动单元不稀奇，很多音箱都有，JMR Jubile系列里的Orfeo与Abscisse都是用上气动高音。可是，Voce Grande的这个气动单元，却有着过人的面积；那不只是高音，而是要负责1.2kHz以上的所有频段的中高音单元。
这个AST单元振膜以极轻量的航太级铝箔折制，并以钕磁铁驱动。原厂表示，这个特别订制的AST气动单元，灵敏度高，反应速度快，而且失真极低，虽然要肩负部分的中音频段，但其高频响应规格仍可直上30kHz，性能更胜末代Offrande上采用的双铝带高音。难怪这钢琴的泛音这般的亮丽飘逸。
要能配上这样反应灵敏的中高音，低音单元也要够厉害，不然上面在跑，下面在拖，那声音能听吗？Voce Grande的低音单元口径 180 mm，单元振膜采用碳涂层与 Peek 复合材料，其复合结构多达七层，以高刚性、低质量的理想特性。搭配 38 mm 大口径音圈，音圈套筒使用质轻坚硬的玻璃纤维为材料，表面还加上了强化涂层以利散热，好让单元运动时，音圈不致因为温度升高而出现失真。
这个低音的磁力系统也采用JMR向来惯用的双磁铁设计，还加入了铜环设计，让单元运动时不会产生剧烈的阻抗变化，工作更为线性。此外，Voce Grande低音上也看见了暌违已久的铝合金子弹相位锥，这样的设计，仅能见于早期的Offrande，改版后的Offrande也取消了金属相位锥。在Voce Grande上再度见到这个经典设计，让人不禁念起Offrande与Jean Marie Reynaud的时代。
听Lou Reed唱的“Walk on the Wild Side”，开头的贝斯以稳定节奏的固定音型开头，通过Voce Grande，这贝斯听起来特别爽朗干净。Lou Reed歌声一出来，嗓音的声音纹理好声清楚，轮廓清晰立体，像是雕塑一般地呈现。果然，Voce Grande的声音干净又透明，不是只在中高频段，往下延伸，也是一路干净。歌曲尾段的萨克斯风响起，虽然只是几个小节，那金属的光泽和质地鲜明异常。我听过这么多JMR音箱，也从来没听过JMR音箱把萨克斯风的金属质地表现地这么写实的。
Voce Grande虽然不大，表现起大编制乐曲却也不显畏惧。听Michael Tilson Thomas 指挥旧金山交响乐团的马勒第五号交响曲。第一乐章开头就是小号宣示性的吹奏，随后，是鼓号齐鸣的进行曲。马勒在第五号交响曲的第一乐章就写了送葬进行曲。随后，小提琴与大提琴奏出充满悲伤的主题，经过一段送葬进行曲的节奏，然后乐曲拉出一段激昂的小高潮。短暂的高昂之后，再度回归缓沉悠远的主题。
Voce Grande以一种审慎而理智的姿态，适切地表达出音乐的张力。开头的小号就如前所述，Voce Grande把那金属的辉煌感表现地极好，尖而瘦的小号，从后方窜出，让人心生震撼，感受到气氛的不寻常。当鼓号曲调出现时，那些铜管还有打击乐，俱各有着分明的主体性，Voce Grande可以把音乐解析地非常清楚，发声体的主体性很高，彼此分离。低音提琴拉出粗犷深沉的乐句，Voce Grande完全不见箱音。当知，小尺寸的音箱，有时制造商为了做出讨好的低频量感，反而让低频显得略带膨胀，以致于低音域含糊不清。Voce Grande完全不见这等问题。
搭载独家“四次耦合共振腔”箱体它不是传统的低音反射式，也没有采取Orfeo和Abscisse的三角传输线设计。Voce Grand的箱体结构采用一种JMR独家技术，称为“四次耦合共振腔”（four progressively damped cavities）。JMR希望能有效控制箱内的气流，通过迅速耦合并导出，使得单元背波产生的残余能量最小化。因此，他们在箱体内部找到特定的对应点，装置太空记忆泡棉作为阻尼，而尽量保持箱内通道表面通畅无阻。于是，内部震动能量得以被有效疏导、转化成热能而消散，同时保有高气流动态。
换句话说，通过四次耦合共振腔技术，JMR一反常见的作法，在音箱箱内塞入大量吸音棉，反而通过处理关键的共振点，尽可能保持内部空间与通道通畅，这样，气流就能快速导出，进而使得音箱几乎没有箱音存在。过去Offrande上就采用过这个技术，作为延续精神的继承者，Voce Grande继续保有这个独家技术。无怪乎其声音能如此全频段地这般透明干净。
至于论起活生感，JMR音箱从来没让人失望过，不管是小音箱如Lucia、Bliss Jubile，或落地款大如Orfeo Jubile，音乐总是活泼的，声音总是开放的。Voce Grande亦复如此。播放起Oscar Peterson的We Get Requests专辑，标准的爵士三重奏，却创造出精彩的对话。听Antonio Carlos Jobim的经典曲Corcovado，开头的低音提琴拨奏听来让人舒畅，有的音箱虽然贝斯听来壮硕饱满，但是线条不够清晰。Voce Grande则站在相对的象限，以一种紧致的、高密度的、细节丰富的手法，重播着Ray Brown所拨弄的音符。至于Peterson的钢琴则听来轻盈优雅。优雅，是Peterson的风格，轻盈，就是Voce Grande的腔调了。
这是1964年的老录音，那时年代的录音，钢琴总有一种温暖的木质调，在某些系统上放来，这种暖调琴音恐怕会相对闷一点，而Voce Grande则把钢琴该有的光彩与风华都显现出来了。听起来，完全没有厚重和沉闷，64年的录音，听来好像数字录音一样清澈透明。乐器间的分离度、舞台的定位感都极其出色，这让音乐听来更有现场感。
听法国女高音Adele Charvet演唱的Long Time Ago专辑，人声配钢琴这样简单的编制，Voce Grande却能表达出富有画面感的音乐。“Zion’s Wall”一曲，Charvet的歌声起伏有至，唱到高处，力道一吐，Voce Grande从容地释放Charvet歌唱的能量。钢琴晶莹剔透，和弦压下又显得丰盈多彩。The Moon’s the North Wind’s Cooky是一首有趣的歌曲，里头加入了击掌声。这掌声，既能显出空间感，又能考验活生感。Voce Grande把这掌声表现得清楚又具体，那明确的定位，且富有掌声该有的声纹，亦是难得的聆听经验。
特殊浮动式底板设计这出众的活生感，或许跟一个因素有关。Voce Grande的底板看似为实心的MDF板、外部包上一层铝合金，好能和音箱本体相配、相应。其实不然，这底板不是单纯的MDF板，里头有着软质的胶质聚合物阻尼，能够有效地阻隔振动传递。如果你上前推一把，Voce Grande会轻轻摇动。这种设计，非但在音响室场上罕见，JMR自家也从未出现过这样的设计。这个内藏复合阻尼结构的浮动式底板，也是Voce Grande声音活生的原因之一。
故事，未完待续关于这次去音场听Voce Grande的故事，我就说到这里。事实上，Voce Grande一开口，我就知道，现在还不是它的最佳状态。低音还有点紧绷，中高音和低音的衔接尚不稳定。我自己是JMR Abscisse Jubile的用户，我从全新开箱的音箱用起，历经了超过一个月的常时间聆听，音箱状态才稳定下来。期间，我经历声音时好时坏的波动表现。因此，Voce Grande虽然有让人惊艳的透明度和华丽的色彩感，但是，我更期待它全面施展身手。
当下，我就与百鸣林先生约定，待9月TAA音响展后，请他把Voce Grande送来我家，我要借用一个月。我信，那将会是另一段美好的旅程。
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