旗舰款Kronos Pro黑胶唱盘试听记

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Louis曾在专访时展示Kronos Pro的避震效果有多好，他在转盘正在播放音乐的时候，以手轻敲底部层板！且作为Kronos的推荐组合，Kronos配上了ZYX Universe Premium X唱臂、唱头。

Soulution 701具有2MHz（-3dB）的超高频宽，以及<0.0003%的总谐波失真（＠50W, 4Ω），阻尼因数更超过10,000，规格数据十分惊人。喇叭Magico Q7 MK2箱体采用三轴矩阵框架设计，由超过100个铝合金、不锈钢和黄铜的组建所构成，箱体本身的质量、阻尼和强度都非常高。单元的核心技术在于降低Eddy Current的电磁涡流，在单元运动的时候，磁铁和运动中的音圈会产生混乱的涡流磁场，这会造成失真。Magico Q7 MK2藉由高精密的零件和大型磁铁，通过让音圈周围的金属达到饱和，来消除涡流失真。

综上所述，这套系统，有一个共通的设计原则，就是要求失真极低。每一个器材的设计，都在尽可能地消除已知的失真的问题，Soulution是这样，Magico也是，至于Kronos Pro系统亦复如是。

听起来如何？美极了。当我们把失真的问题拿掉，音乐本身的美就能够重现。我认为，音乐的美，不是音响所赋予的，音响不能给音乐加添什么，让音乐更美。反而，音响能做的是减少一切影响音乐重播的问题，至终，音乐的美就能显现。越高级的音响，越讲究的系统，就是那些影响声音的“坏份子”越少的音响。

杰富音响这套系统，从ZYX Universe Premium X唱头、Black Beauty唱臂、Kronos Pro唱盘，经过Soulution的755唱头放大、725前级、701后级，最后由Magico Q7 MK2发声，这每一个阶段的器材，都在减少失真，因此，我能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场。音乐这才得以完整地呈现。

听Dave Brubeck的“Time Out”这张1959年发行的专辑，是爵士乐迷和音响迷人手至少一张的专辑。这不仅是因为乐曲好听，而且在当时的哥伦比亚的30街录音室录制，这个号称“教堂”（the Church）的录音室，声学条件佳，缔造了许多传世佳片，Time Out专辑也是其之一。此外，这张专辑的乐曲创作充满了实验性，特别是特殊节奏的运用，包括罕见的9/8拍、5/4拍。A面第一轨“Blue Rondo á la Turk”取材了巴尔干音乐的节奏，以9/8演奏，让乐曲打从开头就充满了机巧与趣味。

音乐以Brubeck的钢琴开始，先以2拍为一组，经过三组2拍后，加入一个3拍的节奏，构成9拍子的音乐。走完一个9拍小节后，Joe Morello的鼓和Eugene Wright的贝斯加入，到了第三个小节，Paul Desmond的次中音萨克斯风进来。奇异又有趣的开场，却听得了十分活生的音乐，鼓声活泼，而且活生，铜钹敲击带来的细碎声响，带有微微飘然而上的尾韵。那个有层次、有实体感的鼓，听起来“真是真”。Paul Desmond的吹奏个性鲜明，质地醇厚的萨克斯风也能醉人。音乐走到中段，速度放慢，但仔细听，还是9/8拍，这里的萨克斯风真有味道，有一种迷人的黏稠感，从黑胶播放出来的萨克斯风就是有着一种特别的韵味。

第二轨开头同样是Brubeck的钢琴独奏，那个钢琴音粒浑圆而且坚实，右手往上琶音带出了璀璨的光芒，左手低音时而轻柔陪衬，时而又给予音乐该有的重量。经过2分钟多的钢琴独语，旋律丕变，鼓组、贝斯和萨克斯风抢入，转而呈现一种欢愉的气氛。这时，我注意到了背后的贝斯，深沉而且庞大，每一下拨弹都有劲道吐出，Q7 MK2果然厉害，这样的低频再生一点不是问题。

不过，我心念一转，若不是ZYX唱头，若没有Kronos Pro唱盘，若非Soulution，又岂能完整还原出这样的频宽和动态呢？这时，乐曲转入第三轨，经过一曲4/4拍的“正常节奏”，名曲“Take Five”是5/4拍的曲子，乐曲从充满骚动感的鼓组开始，钢琴加入发展这个奇特节奏，Desmond加入把旋律带出来。这里的萨克斯风浑厚又不失活生灵巧，声音厚度非常好。中段的鼓声很有形体，脚踩大鼓深沉有重量，结结实实，密度中带着一点宽松质感，极为迷人。这里的贝斯同样叫人惊艳，庞大的形体，浑厚膨松的拨奏。我心中直叹：这次听见的怎么跟印象中的不一样呢？感觉什么都更清楚了，音像的立体感好得不得了。

插曲—顶尖对决之Kronos Pro vs. dCS Vivaldi One我手边还带了一组2张一套的Dave Brubeck精选黑胶，同时也带了一张精选CD，里面都收了一曲“Unsquare Dance”，我想再嚐嚐活生滋味，并且好奇，以现场这组Kronos Pro的系统，对上dCS Vivaldi One这样的顶级CD唱盘，会擦出什么火花呢？这首曲子里以贝斯和拍手带出同样特殊的7/4拍，钢琴主导旋律发展，鼓组通过鼓边敲击营造出乐曲的活泼性。这首曲子音乐充满跃动，而且空间感很好，十分活生。

通过Kronos Pro系统，我听到了扎实而且有厚度的形体，发声体的很有立体感，声音听起来滑顺浓郁，那种蓝调和乡村的韵味十足。换成CD，唱盘同样是一绝，听起来细节繁多，声音里的资讯量更丰富，而且声响俐落，较富冲击力。CD好还是LP好，这种争论永远不会有答案，两种载体储存音乐的方式不同，挖掘讯息的方式不同，重播的途径也不同，这要怎么比？红烧鱼好吃还是清蒸鱼好吃？两种作法各有千秋，但我们吃到的都是鱼，只要鱼新鲜，只要料理手法高明，都能让人回味无穷。

听完Dave Brubeck，我在杰富看到一张难得一见的专辑，欣喜之余赶紧来放它一放。什么片子让我这样惊喜？这是日本钢琴家神谷郁代（Ikuyo Kamiya）弹奏的贝多芬第23号钢琴奏名曲“热情”，所演奏的钢琴是Imperial B?sendorfer，是贝森朵夫最大的钢琴。这琴有一个独特之处，Imperial是目前唯一的97键音乐会演奏琴，比平常的钢琴多了九个键，有完整的C0八度音。

神谷郁代在拿下日本音乐竞赛的首奖后，赴德国进修，在参加1972年的比利时伊莉莎白女皇大奖赛后，她受邀在各处登台，不仅作为一个独奏家，也经常与室内乐团搭档演出。这份45转的唱片，早年由RCA出版，现已绝版，二手市场要找到NM（near mint，片况近新）的片子，起标价至少都在100美金以上。

罗先生这片也是从网路上标来的，片况极好，背景安静，音质也干净。只听得神谷郁代指力万钧，在激动强奏的乐段，琴音的冲击感有着十足的震撼力，直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处，圆润的音粒，则铺陈出贝多芬的深刻与沈思。忽而弹到急处，那暴雨般琴音，就如机关枪子弹般射来，教我不得不摒息以听。谁说黑胶就一定是温暖轻松，调整得当的黑胶系统，有速度、有动态、有冲击力，但是却没有丝毫尖锐生硬。

而Soulution搭配Magico Q7 MK2的系统，同样功不可没，若不是它们纯粹干净的声底，宽广又巨幅的频宽和动态重现力，又岂能让我听见这样震撼的“热情”呢？再者，若没有杰富音响一楼那样宽阔又挑高的大空间，又怎样这样轻松的声音呢？音响真的是环环相扣，从最前端到最后端的器材，乃至于整个空间，每一环都很重要。

听David Oistrakh拉奏的贝多芬小提琴协奏曲，伴奏的乐团是法国国立广播交响乐团，由克路依坦（Andre Cluytens）指挥。这份录音早年在还有单声道和立体声两种发行版本，且是由Columbia发行的，我听的是后来的重发盘，在EMI旗下发行。乐团的能量饱满丰盈，声音带着一丝圆融滑顺的质地，特别是弦乐声部，有着相当出色的丝滑感，一旦需要出现强奏，力量一下，绵密的乐音登时而起，这其间乐团演奏的气力层次表现得分明又自然。

虽然我前文提到把Kronos Pro的系统跟dCS Vivaldi One相比，觉得CD放起来细节资讯更多，不过，这里只放黑胶，我一点不觉得细节有减损，这里可听见当多的讯息，特别是当David Oistrakh的琴音出来之后，那琴音既温暖又有厚度，而且还有纤纤的擦弦细节，甚至连乐团的器乐，特别是木管出奏时，总能显出圆润立体，颇为写实。没有充足的资讯量，就不会有写实感。当Oistrakh拉到高把位时，琴音非常稳定，这是大师的琴艺，也是Kronos Pro的重播本事。

更让我热血沸腾的是Leopold Stokowski那张“Rhapsodies”专辑，就听李斯特的匈牙利第二号狂想曲，这天听到这曲子，就算是我是搭计程车去杰富音响，那车钱也值得。这乐团其实不是什么了不起的团，RCA Victor Symphony Orchestra是当时为了帮RCA Victor录唱片，从纽约爱乐、大都会歌剧院、NBC交响乐团以及其他的乐团，甚至是室内乐团，找来一些乐手，凑成一支“杂牌军”。可是，话虽如此，这个杂牌军也确实在当时唱片业鼎盛时期，留下了许多脍炙人口的录音，这张由Stokowski指挥所录制的专辑便是其中之一。

这张唱片里有多少精采绝伦之处，在这个系统上，我相信，我都听见了。如果先前有任何人点评过这张唱片，我信我听到的不会比他们任何人少，甚且更多。乐团声音充满了能量感，翻腾卷涌而来，弦乐的厚度和密度都是一流中的一流，木管吹奏时展现了婉约又润泽的质地，单簧管带着一种滑溜感。弦乐摇曳着，有种踏出舞步的冲动，低音弦乐厚实绵密，Magico Q7 MK2把这些都表现得近乎完美，或者说，那就是完美了，因为我实在难以想像还能更好。

我实在佩服Kronos Pro挖掘信息的能力，事实上，这其实该是唱头的本事，但若不是Kronos Pro把一切干扰因素降到最低，怎能把那些即时挖掘出来的资讯完整重现出来呢？如果任何震动干扰也被唱头拾取了，我就听不到那样巨大的对比，就没有那样宽广的动态。我在听什么？我听到的这样的美声，到底是谁的功劳？这真的很难说，但就如我前面讲的，每一环都重要，缺一不可。Kronos Pro做了一个唱盘该做的，而且做得极好，这才给了这些器材有这样大的发挥空间，它给了它们一片天。

Kronos，克罗诺斯，是希腊神话中的神只，是12泰坦神之一，是众神之王宙斯（Zeus）的父亲。话说大地之母盖雅（Gaia）孕育出了天空之父乌拉诺斯（Uranus），乌拉诺斯后与盖雅交媾，且不愿停止，12位泰坦孕于盖雅腹中却无法诞生。盖雅指示克罗诺斯持刀阉割乌拉诺斯，驱赶长期压附盖雅之上的乌拉诺斯，释放了泰坦诸神，也让天与地彻底分开，这才使大地和海洋得以更丰富地孕育生命。

这是关于Kronos的神话故事。21世纪的今天，我们确知这克罗诺斯、这泰坦神的神话不是真的，但另有一个新诞生的Kronos，却与那位神话中的人物一样，为音乐开了一片天。