藏着秘技的自在聆听 Elac Concentro落地音箱

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Concentro是德国Elac有史以来最重量级、尺寸最大、也是最昂贵的，这次的搭配使用Mono Mono驱动，Yamaha CX-A5000环绕功放，后级使用两部Linear Acoustic LAV 150M，环绕声道则是用ATI AT-3000去推，这是标准的多声道设定。

Concentro是德国Elac有史以来最重量级、尺寸最大、也是最昂贵音箱，虽然我在慕尼黑音响展上，已经两度见识Concentro的魅力，并在台北统领音响听过全套英国Chord器材搭配，但是我对它的声音依然充满好奇。当我知道高雄创世纪有Concentro可以试听，立马请编辑部安排时间，让我有机会再度领略Elac旗舰的声音。

高雄创世纪我算熟悉，在六合路上的透天厝店面，一楼是开放空间与办公室，地下室则规划为一个长方形、格局端正的聆听空间，大多数顶尖的系统都是在地下一楼的大试听室聆听，因为这个封闭空间的隔音更好，不像一楼若干程度会受到车水马龙的噪音干扰，影响音乐细节的呈现。在搭高铁前往高雄的路上，我心里一直想着：Concentro怎么进去创世纪音响的地下室？楼梯转折空间够大吗？140公斤的音箱要几个人才搬得动？

到了创世纪，才知道我想太多了，因为Concentro真的没办法搬到地下室，只能在一楼店面的开放空间试听。老板阿彬先把我带到地下室的聆听室，这里摆着Elac FS 509 VX-JET，音响架上摆了不少好器材，Mark Levinson新系列器材与Bergerman黑胶唱盘摆在中央，我以为是这套系统搭配FS 509 VX-JET，可是阿彬却拿出iPhone当遥控器，屏幕显示是Devialet的App，原来FS 509 VX-JET只用一部Devialet 220 Pro来推。阿彬播放了几段音乐，由NAS数位串流播放，从人声、器乐到交响乐，在这个颇大的试听空间当中，FS 509 VX-JET呈现饱满的低频、开阔的音场与绵密的音质。阿彬老板说：“其实509很棒了，假如不是讲究到极点，用509就很好了。”

我点头同意阿斌的说法。确实，音响的投资一直有着边际效益递减的问题，当您花“比一般迷你音响”多一倍的预算，可能获得超过一倍以上的音乐聆听感动，可是随着投入的资源越多，音响器材进步的比例就越少，当金额达到了一定数目之后，加倍的投资并不会带来加倍的感动，甚至只有“好一点点”的进步空间。所以，FS 509 VX-JET确实已经非常好，可是如果要追求极致表现，那么身价数倍的Concentro，才能够满足最挑剔的耳朵。

我是来要听Concentro的，在地下室听FS 509 VX-JET算是额外红利。回到一楼的开放店面聆听空间，因应空间摆设，Concentro要采宽边摆放，所以我与Concentro音箱的距离相当近，虽然Concentro的身高168公分，并不算是特别高大的音箱，可是这对音箱的能量庞大，近距离聆听要能控制得宜，并不容易，更何况为了配合空间摆设，Concentro几乎是紧紧贴着背墙。当我踏进创世纪的第一步，看到Concentro的摆设，虽然还没有听到声音，但心中有些忐忑，只想着这创世纪阿彬老板真是艺高人胆大，这么“轻轻松松”地摆放Concentro。
两声道与多声道兼容的器材搭配

端坐在创世纪一楼的沙发上，阿彬向我介绍这次的搭配，使用Yamaha CX-A5000环绕放大器，后级使用Linear Acoustic LAV 150M两部，用Mono Mono驱动Concentro，环绕声道则是用ATI AT-3000去推，这是标准的多声道设定，用环绕放大器来处理两声道与多声道的解码，另外搭配驱动力更强的后级来推音箱。这是结合两声道与多声道比较简洁的配置，只靠环绕放大器来做解码，并且可以利用环绕放大器的DSP设定，调整细部的声音设定，更讲究的做法可以加上一部前级，专门给两声道使用，而多声道聆听时把前级切换到By Pass模式，就能整合两声道与多声道系统。

阿彬老板一边招呼我坐下，一边忙着准备咖啡，我把准备要听的CD拿出来，而阿彬却先用BS预录的节目播放了起来。这是一段介绍管风琴的影片，拍摄地点是日本一处教堂，以及负责安装的德国管风琴公司，阿彬说屏东演艺厅的管风琴就是这家公司做的。当然，阿彬要秀的不是德国管风琴公司，而是片中演奏“巴哈管风琴触技曲”的精彩段落。

这首曲子是音响迷熟悉的曲目，不仅是测试低频，更是测试音响全频段表现的难题，因为管风琴是音域频宽最大的自然发声乐器，要在家用音响上面展现管风琴全频段的威力，非常困难，用巴哈BWV 565这首曲子开场给我听Concentro，阿彬老板真的是“艺高人胆大”。屏幕上的演奏者，只穿着袜子演奏，因为这样踩管风琴低音踏板时，才不会产生鞋子踩踏的噪音。

“Toccata and Fugue”从明亮鲜明的主题起手，反覆三次，声部越叠越厚，音量并不算大，可是Concentro展现了鲜活的明亮感，同时有着轻松的音乐厚度，音乐越走越激昂，清亮的管风琴，时而对比低音踏板的鼓动，高低音域的对比与融合，在Concentro上面，可以轻松地听见管风琴的低频气流躁动感，因为与Concentro的聆听距离颇近，这种低频鼓动的气流感觉更真实，此时采用多声道聆听，音乐的包围感与空间感都非常的强烈，彷佛聆听空间自然地扩大了，而我已经不是在创世纪，到了日本这座摆放管风琴的音乐现场。

一首巴哈管风琴触技曲，我就觉得阿彬老板一定有藏着密技，直觉看Concentro与背墙的距离，几乎只有一个手掌宽，理当会产生轰隆隆的低频驻波，用管风琴音乐来听，最容易听出破绽，可是阿彬第一首曲子就播管风琴，显然成竹在胸。他成功了！我开始东张西望，寻找密技在哪里，并且试探性的询问：“把Concentro摆得这么贴墙，是怎么解决低频驻波的问题？”

用频谱仪测试然后手动微调原来阿彬用的是科学仪器测试的方法，他用频谱仪测试，找出音箱与空间的声音样貌，发现问题再找合适的解决方法。阿彬测试的结果，在创世纪一楼的试听空间，2kHz与400~500Hz这两个频段，有自然的2dB峰值，频率响应不平顺，所以他在环绕放大器的DSP设定做手动微调。注意，是手动微调，不是用环绕放大器的自动调整，这样才能真正对症下药。

有这么简单吗？靠环绕放大器就能解决？我直觉认为阿彬没有把密技和盘托出，用频谱仪测试，然后针对问题微调，算是有Know-How的调整，但不是创世纪独一无二的密技。靠环绕放大器微调并不是万灵丹，有时候空间驻波太强，DSP等化曲线硬拉，可能产生时间相位的误差，频率响应虽然平直了，但是声音容易听起来不自然。

继续听下去，Concentro维持在多声道模式，环绕声道用创世纪天花板的嵌壁音箱，中央声道是Elac CC 501 VX-JET，而创世纪没有加上超低音，因为Concentro的低频能量与频率延伸，已经相当足够。阿彬接着播放阿巴多指挥的“马勒第二号交响曲：复活”，这是一系列琉森音乐节的现场录音，影音俱佳，可是“复活”五个乐章将近九十分钟，该听哪一段？很简单，只需听两段，第四乐章的“原光”与第五乐章的终曲。

“复活”第四乐章的“原光”，由女中音领唱“噢！小红玫瑰啊！”乐团用很小的音量伴奏，铜管吹起渐次上扬的乐句，彷佛对天堂的仰望，上百人的管弦乐团用很小的音量伴奏，呵护着女中音的独唱，Concentro在小音量时，音像并没有缩小，能够展现女中音浮凸的声线，背后木管与铜管的陪衬，音场的距离深度错落有致，即便是近距离聆听，音场的深度与宽度都超出预期的想像，加上屏幕画面的强化，法种彷佛置身音乐厅的感受益发强烈，环绕声道自然的设定调整，产生聆听空间放大的错觉，我闭上眼睛，静静地享受只有五分多钟的女中音独唱乐章。

第四乐章在竖琴拨弹单音中宁静地结束，可是我知道什么东西要来了，那是轰然巨响的地狱景象，彷佛圣经描述世纪末审判的音乐意象，然后导入马勒设定的主题：荒野呼唤、末日经、复活、啊！要相信......，写得太复杂了，这是我在“复活”音乐讲座才会讲的事情，这些音乐意象听完，差不多要十分钟，可是我是来听Concentro的，而不是讲音乐的，所以快赚到第五乐章最后的段落，女中音与女高音交织唱着“啊，无孔不入的苦痛，我已脱离你的魔掌！啊，无坚不摧的死亡，如今你已被征服！”随后合唱团应和，推到最后的高峰，唱出“我将死亡，直至再生！复活，是的，你将复活，我的心啊，就在一瞬间！你奋力以求的一切，将领你得见上帝！”

第五乐章的终曲我听了两遍，第一次觉得音量还不够大，还没操出Concentro的真正实力，倒转回去，音量再往上催，女中音与女高音的音像形体更大、更真实，伴奏的弦乐部跟着歌唱的表情一起紧张、舒缓，合唱团从小声开始，反覆唱着“乘着以炽热之爱的动力赢得的双翼，我将飞扬而去，飞向肉眼未曾见过的光！”合唱的音量由小而大，当定音鼓在音场深处鼓动，越来越大声时，阿巴多指挥棒一下，迎来音乐最高潮“我死是为了生！”Concentro用饱满雄伟的音乐气势，把“复活”终曲唱得鲜活淋漓，音乐的规模由小而大，越催越雄伟、越庞大，我不禁闭上眼睛聆听，不看屏幕，全神贯注在音乐当中，并且与现场听众一样，音乐结束之后一两秒钟，才逐渐响起如雷掌声。

阿彬的火力展示够了，但是我对创世纪的“密技”还挖得不够深。阿彬看我这东张西望，好像在找什么东西，然后就把密技拿出来了，那是丹麦Rockfon，是专业用的调音材料，长相类似砖头，可是吸音系数各有不同，可以有效缩短残响。阿彬说，这是专业用的特殊吸音材料，效果相当好，但是必须懂得如何应用，在创世纪，高吸音系数与中吸音系数的Rockfon用了好几个，有的在天花板，有的藏在我看不见得地方，但是如何应用巧妙，有时候需要参考频谱仪，但更多时候仰赖经验。

找到了，密技就是科学方法加上科学材料，在混合阿彬多年来现场安装调整经验。所以，这对摆在创世纪的Concentro，看起来好像按照现场条件直觉地摆放，尽量不占空间，可是细部却藏着许多微调的硬工夫。

多声道听完，换听我带来的CD，回到两声道。我从郑京和的“巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲”开始听起，接着听林佳静“小音符的图画日记”，这两张唱片有什么特点？一张是小提琴独奏，一张是钢琴独奏，是最单纯的音乐型态，只有单一乐器演奏。怎么用这么单纯的单一器乐演奏来考验Concentro，那不是杀鸡用牛刀？

抱歉，我听器材经常这样反向操作，Concentro是四音路音箱，总共三个分频点，每一个分频点都需要衔接，假如衔接不好，就会产生相位失真，容易造成音像飘忽不定的问题，这样的问题用单纯的器乐演奏来听最容易听出来，因为单一乐器，只有一个固定的音像，如果乐器形体无法凝聚，最可能的问题就是频段衔接不良。

拿简单的小提琴与钢琴来考验Concentro，这个复杂的四音路音箱有如“治大国、烹小鲜”，郑京和拉奏“巴哈第一号小提琴奏鸣曲”的慢板，音像稳稳地凝固在Concentro音箱中央，形体鲜活，中频段有着浓郁的密度，录音带着适当的残响，尾韵的延伸有着细腻的质地。听林佳静的“Musical Jewellery Box”，简单明亮的小曲，钢琴右手跳跃着闪闪发光的音符，颗粒感清晰，还有童趣十足的光亮感，左手中低音部则衬托右手明亮的色彩，即便钢琴表现着珠宝盒缤纷亮丽的色彩，可是Concentro没有错过展现平台钢琴共鸣厚度的样貌，让钢琴的形体带着适度的庞大感。

简单的单一器乐演奏听过，把音乐难度提高，直接进入管弦乐作品，拿出Telarc的“EPIC”，听“查拉图斯特拉如是说”，深沈的低频轰隆作响，Concentro低沈地怒吼着，彷佛两个超大超低音在前面跳动，铜管随后吹奏主题，管弦乐团呼应，一次比一次强劲，Concentro把音乐由远而近的层次挥洒得很好，我尽兴催大音量，迎接乐团齐奏、管风琴齐响的声浪按摩。接着我跳到第九轨，听电影“Star Wars”的主题曲，竖琴柔情似水的拨奏，Concentro颗粒清晰又绵密，对比清亮澄澈的木管，随后弦乐群演奏的主题，又柔情似水，创世纪用接近居家的音箱摆设，调整出自然又柔美的声音样貌，让我用大音量听着管弦乐作品，依然感受得到轻松自在的余裕度。

最终试炼该拿出来了！我准备的是阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的“萧士塔高维奇第五号交响曲”，这是在日本山多利厅的现场录音，活力十足，速度明快鲜明，我放胆开大音量，直接听第四乐章的快板，木管急促的颤音揭开序幕，定音鼓沈重的敲击，像是急行军的进行曲，Concentro拳拳到肉地打出定音鼓的份量，定音鼓消失之后，铜管与弦乐群呼啸而起，音乐越催越急，情绪略来越激昂，然后崩溃，接上一段不和谐的尖锐音响，这是萧士塔高维奇音乐困难之处，可是我知道这第四乐章一连串小调音乐的纠葛挣扎，等待的是最后进入大调时的光芒璀璨，Concentro带着我穿越第四乐章的反覆纠缠，推到最后光明灿烂的尾声，在庞大的声响中结束。

在创世纪听Concentro，与我在台北统领听Concentro，感受有些不同，统领的空间较小，音乐表情比较亲昵，而创世纪有如居家一般的摆放，加上宽边聆听，让音场显得较为开阔。一样的Concentro，不一样的搭配、调校，音场与音像的重现样貌稍有不同，可是Concentro庞大的音乐能量依旧不变，我都可用庞大的音量聆听，听见丰富的音乐细节，同时Concentro还能维持轻松自在的样貌，这种“泰山崩於前面不改色”的轻松余裕度，确实是大型音箱才能表现的自在感啊！