为何说Analog Domain来势汹汹呢？光从品牌slogan便可感受到那股气势：Ultimate Sound Machines“终极音响”。但什么样的音响是“终极音响”呢？——便是在逼真的音量下重播出真实的声音。像是这部The Isis M75D，可兼顾大功率与低失真...
来自德国的Analog Domain成立于2010年，时间不算久，在国内的知名度也不高，却是个来势汹汹的品牌。去年总编郭汉丞去乐林音响试听Aurender W20串流播放机时，当时配的是Analog Domain The Isis M75D综合放大器，便曾给予M75D高度评价。
今年八月我也曾在圆山音响展上听到Analog Domain的Artemis单声道后级配YG旗舰音箱，当下的印象可谓“惊为天人”。因此这次去乐林试听新版The Isis M75D，而且配的又是Kharma，出发前我内心便充满了期待，像是要去参加一场盛宴。
为何说Analog Domain来势汹汹呢？光从品牌slogan便可感受到那股气势：Ultimate Sound Machines“终极音响”。听起来确实很杀，但Analog Domain可不是光凭口号就想在市场上攻城掠地，而是凭藉扎实的规格与技术，与极其优异的声音表现。
但什么样的音响是“终极音响”呢？Analog Domain有个更明确的形容，就是要在逼真的音量下重播出真实的声音。这里有两个关键字眼，音量与真实。真实就要有好的解析力、丰富的细节表现与低失真。音量呢？那就跟瓦数、控制力有关了。要重播出逼真的音量，例如近乎真实交响乐团的音量，所需的瓦数肯定相当巨大，但大瓦数势必不容易兼顾之低失真与高解析，基本上就是两难。Analog Domain的“终极音响”，就是在这两方面都一定要兼顾。
可是大瓦数一定好吗？许多放大器不都宣称最好的“第一瓦”（First Watt）更重要？Analog Domain也同意First Watt确实非常重要，那First Watt之后呢？Analog Domain的目标是不仅有“最好的第一瓦”，而且这一W可以不断推升，甚至达到一千W。可是，到底多少功率才够用？据Analog Domain表示，需要多少功率是个相对的问题，取决于多项因素，像是空间大还是小、音箱效率高还是低、听什么样的音乐类型等。
关于不同音乐类型所需的放大器功率，Analog Domain官网还用了两张波形图做说明。其中一张图是典型的摇滚乐波形，可以看到波峰又高又密集，音量好像很大，但峰值与平均音量的落差仅-12dB，对应到所需功率的比率是1:16；另一张图则是典型的古典乐波形，看起来波峰有高有低，疏密不定，落差颇大，但峰值与平均音量的落差是-23dB，此时对应到所需功率的比率是1:200。
也就是说，对放大器而言，音量变化不大的音乐，例如摇滚乐，其实蛮容易对付，反而是音量落差大的古典音乐会突然渴求功率，如果放大器来不及因应，或是无法轻松应对突如其来的功率需索，那就表现不出交响乐应有的庞大动态了。更何况，现在许多昂贵的好音箱都蛮会吃功率的，能不尽量满足它们吗？
或许你会说，在这个时代，要功率还不简单，D类放大要多少有多少，很难吗？没错，D类放大可以很有效率地供应庞大供应，但D类的品质尚无法让Analog Domain满意，因此仍坚持使用传统的AB类放大。尽管如此，Analog Domain仍可在有限的机箱内装进巨额功率，实在厉害，像是这部The Isis M75D，体积和一般的综合放大器差不多，但功率高达250W/8Ω，阻抗4Ω时功率为400W，失真小于0.002%，甚至可桥接成单声道输出，功率倍增为500W/8Ω或1,000W/4Ω。
为何Isis M75D可兼顾大功率与低失真？这就必须提到Analog Domain的The Excalibur“神剑”放大电路DXDrive偏压控制技术。先来说The Excalibur。一般常见的放大电路是“共集极”（common collector，CC）输出，也就是射极随耦或达灵顿电路，但The Excalibur采“共射极”（common emitter，CE）输出，这种方式有蛮多优点，其中之一就是线性表现佳，但有个很大的缺点，就是如果使用传统的偏压控制方式，容易导致热失控，甚至电路毁坏。解决方式就是Analog Domain自行开发出的DXDrive技术，让他们能充分、自由地享有“共射极”输出的优势。
据Analog Domain表示，DXDrive克服了晶体放大线路的重大课题：因热而造成的动态偏压飘移。在一个放大电路中，须设定偏压以决定最佳工作点，让晶体达到最佳工作线性，但最佳工作点所需的偏压值会因晶体温度而改变。晶体工作时产生的热因负载高低而变化，因此最佳偏压也会不断变动。
虽然晶体制造商已将热感测二极体封装于晶体内部，藉以提供热回馈来调整偏压，不过这样的机制在静态负载下或许工作良好，但像音箱这样阻抗随时在变化的负载而言，偏压的调整跟不上动态的热变化，导致瞬间偏压供应不足或过多，使失真提高。DXDrive则采用不同的方式，它不感测晶体的热变化，而直接监测空载电流（idle current），以动态方式调整偏压，以维持最佳工作点，结果就是The Excalibur电路的控制力更好，电流输出能力不受限，而且在任何输出时都可保持低失真。
提供高度使用弹性Isis M75D拥有固若金汤的机箱结构，看起来就像保时捷汽车，外观非常精简紧实，似乎没有一个地方是多余的。Isis M75D的机壳以实心铝合金CNC组件结合而成，可有效抑制谐振。由于工作时产生的热量极低，Isis M75D的机箱不须散热孔或缝隙，因此永远不会有任何灰尘或虫蚁进入，甚至可防水（当然背后的输出、入端子不防水）。
不仅性能高强，身为Analog Domain的入门机，M75D还具备高度使用弹性，它除了本身是一台立体声综合放大器外，也可桥接成单声道使用。那奇怪了，通常可桥接的都是后级，如果把M75D桥接成单声道，另一声道应该是另一台桥接的M75D，那要如何控制？
原来，Analog Domain还有一台专为M75D设计的M75P后级，外型和M75D一模一样，只是没有旋钮和按键。当M75D搭配M75P使用时，所有的控制功能都在M75D身上，而且此时有两种模式可选择，一是M75D与M75P各自桥接成单声道，成为功率高达500W/8Ω的立体声综合放大器；二是M75D与M75P都不桥接，就是一台可bi-amp连接的立体声放大器，可分别连接音箱的高音与低音，此时的功率是每一个音路250W/8Ω。
一百万内不必选前后级M75D的价格不斐，这是在我去试听前就知道的事实，可是，当我抵达高雄乐林音响时，乐林张老板说M75D涨价了，现在要价88万元。一听之下我大为惊讶，这M75D看起来和先前一模一样，怎么一下子涨这么多？张老板接着告诉我说，这是全新的M75D，外观没变，内部电路却有大幅度的更改，不过原厂并没打算更改型号或是加个MK2之类的，型号仍维持M75D，由于欧元定价涨了三千元，因此台湾售价也跟着调升。
这台全新的M75D张老板才刚到手一个礼拜，他也还在揣摩它的最佳搭配，但他说初听之下即可感受到新M75D声音有大幅度的提升，他必须调整音箱摆位才能迎合升级后的声音改变，但绝对值得上涨价格的幅度。
尽管如此，88万的价格实在不低，足可名列最昂贵的综合放大器之一，这金额买前、后级都绰绰有余了，更何况M75D还没有现在流行的DAC或串流播放功能，只是一台纯类比的综扩，它真的值这么多钱吗？
一开声之后，随意听着几首张老板放的曲子，我渐渐能同意他的观点，他说放大器预算若在一百万内，未必要选前、后级，说不定M75D是更好的选择，因为它不仅声音足可满足挑剔发烧友的要求，又省去一对讯号线与一条音箱线的预算，这笔钱可投资在音箱线或讯源上，更免去前、后级搭配与否的风险与麻烦。
就是Hi-End放大器当天试听时搭配的讯源是Aqua La Diva CD转盘与Aqua La Scala DAC，音箱是最新版本的Kharma DB9，线材则是国人自创品牌Vanthor Audio全系列线材。一开始只是轻松听，张老板用Aurender W20串流播放机，随手点几首曲子先让我暖暖耳朵，顺便聊聊天。
虽然只是随意听着，但已经足够让我感受到M75D的优点，像是极弱的声音就很鲜明，而且从极弱到弱，再到强、渐强的变化中，充满了清楚、丰富的层次；声音听起来非常自然，又拟真，没有发烧器材咄咄逼人的犀利气势，却隐含着深厚的内蕴与实力，简单地说，就是一台Hi-End级放大器。
从张老板放给我听的音乐，再到我自己带来试听的CD，几首曲子下来我又发现M75D的另一个特点，就是能清楚表现出不同专辑之间的录音特质与差异。这表示什么？表示M75D不仅细节丰富，而且精准、中性、平衡性极为优异，可忠实还原原始讯息，再现音乐的本质。
以波哥雷利奇演奏穆索斯基“展览会之画”钢琴独奏曲为例，这个版本听起来好像不太发烧，但通过M75D的播放，让我认识到这个录音的真实性，也让我听到钢琴强弱之间拟真的规模感比例差异。
这首曲子是从极轻的单音开始，以重击般的触键结束，弹单音时的音粒很小，十指重压时则音量巨大，规模感庞大，当中的变化与落差更是剧烈，但M75D可以很轻松的表现出突如其来的音量或规模感的剧变，而且变化当中又有很清楚的层次，其动态伸缩之间的落差令人激赏。
游刃有余 挥洒自如接着播放爵士萨克斯风手Jan Garbarek与四人圣乐合唱团Hilliard Ensemble合作的“Officium”专辑。这张专辑的录音地点在奥地利一间修道院，所以应该要能听到开阔、深远、充满回荡残响的空间感，及站在远处演唱的人声与距离较近的萨克斯风，多数系统播出来的状况也确实是如此。
M75D更为明确。它不仅把远处人声的位置定义得更为清晰，近处萨克斯风的轮廓更为具象，而且声音不是被空间稀释而变得轻薄空泛、虚无飘渺，而是充盈、饱满，有着厚度与实体感，可见音场也是M75D的强项。
要考验功率与控制力，当然免不了交响乐的试炼，我选的是普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编的“卡门”组曲。这个版本可说是该曲的“发烧盘”，无论是结构、层次、厚实度，还是动态、能量、规模感，都录得相当好，通过M75D的播放，听起来更是过瘾。让人觉得过瘾的不只是扎实、生猛的力道，与极为清晰的低频线条与层次，我觉得M75D最棒的地方，仍是在第1轨极弱的铺陈中显得沉着、安定、稳若泰山，突显即将到来的能量爆炸，紧接着第2轨就是熟悉的斗牛士曲风《Aragonaise》舞曲，音量并射而出，能量滚滚而来，但低频轮廓与线条依然有条不紊，场面依旧沉稳开阔，毫无缩限迹象，只见M75D游刃有余，挥洒自如十分轻松。
通过此曲，我还发现到M75D除了低频控制力极为优异外，高频也有非常好的延伸，且音色丰富、自然、正确，表现力十足，它不会遮盖Kharma特有的高频甜美质地，弦乐听起来实在迷人。
此外，这首“卡门”组曲除了一般管弦乐编制，谢德林还特别用上不少音色特殊的打击乐器，通过M75D聆听，我在干净、通透的背景中听到了鲜活的音乐表情、丰富而生动的音乐画面，与昂扬热烈的音乐情绪，当然还有高张的力度与起伏，让我欲罢不能，不想离开。
听完之后，我有个感觉，或是说没有感觉：M75D像是一台“消失”的放大器。既然放大器消失了，又怎能感觉到它的存在？这怎么说呢？M75D让我觉得放大器好像不存在似的，因为它把份内的事完完全全做好了，让我根本无须存疑系统中在放大器这个环节是否妥当。这是一种完全的信赖，彻底的相信，千金难换，Analog Domain M75D值得一试。
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