HIFIDIY杭州站活动圆满结束--暨首次华东音响之旅

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• HIFI音响
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8.8"我的扬声器我做主"系列活动杭州站活动在各位的努力下已完满结束了,这次也是我第一次到杭州,虽然还未来得及见识杭州的美女有多美,但已深深感受到华东的烧友们有多么的热情了!

　　8.8"我的扬声器我做主"系列活动杭州站活动在各位的努力下已完满结束了,这次也是我第一次到杭州,虽然还未来得及见识杭州的美女有多美,但已深深感受到华东的烧友们有多么的热情了!
　　这次活动的场地、住宿等都是杭州的烧友帮忙联系的,还有在活动的前一天就过来帮忙布置场地的,在此再次感谢各位帮忙的烧友!另外让我也意外的是此次活动携带器材过来的烧友也非常踊跃,器材数量远远超出上次7.22广州活动的数倍,可惜活动时间紧凑没来得及将全部器材摆在一起合照,不然肯定壮观了!从音源、解码、前级(天价FM前级也在列)、后级、音箱全都齐了,基本可以开个小的音响铺了!也正因为时间紧凑,平均每件器材上场开声的时间也就两首歌的时间不到,心里有点愧对各位不辞劳苦从老远将器材带过来的烧友们啊!以后有机会的话再办一次专门是器材交流的,将它办得更好.
　　这次活动由于要边主持又要边调整器材分身不暇,大片就欠奉了,听得也没台下给位的仔细,欢迎各位到场的朋友来补充大片和发表听感.但现场有几件器材是印象挺深刻的:
　　提前在活动前一晚到达的这对超奥C2.2落地箱是我在2010年帮杭州的一位朋友在佛山本地收的,当时在我家也听了一段小时间才寄出的,与这对C2.2一别就是五年了,这次再相遇之际竟是与自己的小落地厮杀之时!感触良多啊...或许这五年过去了我也渐渐形成自己的一种声音风格了,平衡、中性、饱满是前提,瞬态和乐器的还原均优于C2.2.通过这次现场的对比,包括之前宝华CDM 9NT、单拿焦点260的对比,对于Sophia的定位该在一个什么位置相信大家已心中有数了.
　　自从Sophia团购以来就不断有朋友问这箱子对功放有啥要求,这次活动现场的一台最不显眼的3886机子就给出了答案,区区的四五十瓦便能将Sophia推得有模有样,先不论功放的声音规格如何,基本的平衡度、力度就出来了,Sophia是一款给什么功放出什么声音的箱子,对于50瓦起步的石机大可根据个人口味喜欢放心搭配.
　　胆机的搭配方面恰好活动上就来了两台胆机,其中功率最小的是台300B单端,胆机我用得小,但坐在我旁边的两位玩胆多年的年长老烧友告诉我,这小落地也很适合胆机推,上石机是石味,上胆机时是胆味,而且低频也有了.
　　论坛OEM的中音我是提前在广州时就听了,我是举双手投合金陶瓷盘的,这些年来从各种纸盘再到金属盘,个中的感受不是三言两语啊!
　　关于这次用于OEM中音演示的箱子不少人都在问这是否就是11周年的书架,其实不然,这是临时在淘宝上购买的现成箱体,仅作OEM中音临时搭个音箱演示用,但无独有偶这箱体的质量还真不错,外观讨人喜欢,面板的切角看样子是经过模拟设计的,内部加固做的不错,板材也厚实,J版实测过实际衍射也是控制的不错的!
　　周末回程前趁机到上海东方艺术中心听了场音乐会,场次是亚洲青年管弦乐团音乐会,指挥是查理德.庞信,大提琴独奏是史蒂文.伊瑟利斯,曲目有艾格蒙序曲、海顿D大调大提琴协奏曲、完整版的贝九.在广州的话虽然星海音乐厅也经常有去,但毕竟在上海这种大都市高素质的演出还是比较多些.之所以要经常去这种音乐会是要时常保持那种现场的真实感,声场该是一个什么规模,各乐器各声部的比例,乐器的真实音色,乐手与乐器肢体碰撞与摩擦的细节该是怎么等等,再深入点是作品该是什么一种格调和一种情感表现等,这些对于调试一对箱子、一个系统都是一个很好的参考.
　　包括广州及杭州的这几次活动,我们用的都是同一套系统,为什么杭州活动也不辞千里将这套器材也运到过来作为演示的参考系统,RME和拜事通都是录音室里用的,声音标准;解码bel canto DAC3是早期上stereophile的A级榜的器材,都是公认的声音好的,被演示的箱子就是它自身的真实水平了.包括后面烧友带来的器材轮番试听时也是围绕着这套系统,听那个就只换该环节的一个器材,其他器材不变来试听的.
　　关于现场有朋友提到为什么不用国内的俗一点的曲目来演示,只用外国的曲目?这并不是为了突显我们的高雅,而是这些曲目都是世界公认的录音,很多都是上榜单的唱片,声音肯定是没问题的.楼上提到,到现场就是为了感受那种真实的声音感觉,要放这种录音后期处理尽量少的,原汁原味的作品才有可能在播放系统上找到这种真实的感觉,才能评判一对箱子或一个系统声音的好坏!
　　Sophia试听演示曲目指南:
　　OPUS3是瑞典一家老牌发烧唱片公司,我们论坛上的一位知名人物也是东南亚一位知名的艺术家--红山老猫,他对opus3的录音的评价是"从未失手"这是一个非常高的评价!的确这家公司的录音是非常出色的,特别是在古典、爵士、乡村音乐等方面的录音,这家公司的唱片我自己家里大概也收藏了好几十张.下面这张是一张打击乐,封面上的这种乐器叫马林巴,他是美洲的一种打击乐,也是木琴的一种,他的声音音域宽广,音色圆润,作为个曲目中低频段的铺垫,而高音方面配以三角铁、响棒作为点缀,大家会听到一种很透明、像水晶一样的高音,同时又不会觉得干薄和硬瘦的声音.
　　上面这张高音的能量是非常饱满的,而在打击乐方面像这种小口径的硬膜的单元本身就是一种优势,因为它有很好前沿和瞬态的表现.上面这张的高音主要是集中在高音频率比较高的频段,对于体现一个高音的水平还是不够全面的,还要看高音的下段特别是2-4k这一段中高频的表现,下面一段小提琴的录音是来考验这高音这段频响的表现的.这一张本杰明-斯密特,本杰明是一位出色的小提琴演奏家,年轻的时候拿过很多国际上出名奖项,技术上是没问题.曲目是弗里茨?克莱斯勒的作品,克莱斯勒的小提琴作品风格是声音的密度和能量非常强,有超高的技巧和华丽的声音.
　　整段曲目下来旋律非常优美,不仅有小提琴华丽的质感,而且弓和弦摩擦的细节都很好的呈现出来了,这也是考量一个好高音的表现.前面两个曲目主要是表现高音的,那低音的表现如何呢?下面选了一段电影原声--《角斗士》.这部电影估计很多人都看过.大家都知道,电影院一排过都是15寸的低音,用5寸的单元来表现电影院原声一般人认为是不太可能的,待听完之后大家看能听到多少寸的低音?
　　听完高音和低音的表现下面来看看人声.其实从我第一天玩金属膜开始,身边就有朋友不断的跟我说金属盆人声是不行的,那为什么说金属膜人声难表现得好呢?包括到现在还有很传统的发烧友认为金属膜的声音干、薄、硬,可以说国内的很多发烧友对金属膜的偏见是由来已久了,的确,如果还按照以前做纸盘单元的做法去设计分频的话那肯定是做不好的!
　　下面这一张是一张爵士女声,唱片公司是bell,也是一家顶级的发烧唱片公司.这一张也是上榜的作品.歌手叫silvia droste,她是一位很有名的爵士女歌手, 她的声线有别于我们国内的发烧女声,她是一种中气十足,腔调自然流畅的声音.下面来听听其中一个选段,看看这sophia箱子能不能改变大家对金属膜的偏见?
　　人声出来女声以外,其实男声也是很重要的,男声的基频集中在100-300赫兹,这对低频也是提出很高的要求的.Sophia这对箱子采用了两个5寸做2.5分频,在中低频段下两个单元是有重叠,从这个小落地的第一版开始就有人担心这个重叠会不会声音模糊这类.这个对箱子在保持中低频清晰度上面对设计的要求和技巧也是很高的.选来的这张男声是Eric Bibb的作品,Eric Bibb近几年在欧美是一位很流行的出名的歌手,就在去年的慕尼黑音展上我也买了几张他的唱片.Eric Bibb自小就成长在音乐世家,他的歌喉温和淳厚,很通透的一把声音,而且还弹得一手很好吉他.
　　Mary Black的《无边界》.爱尔兰传奇人物玛丽?布莱克一直是世界上最出色的女歌手之一,她的嗓音"祥和又有带着些许伤感的优美".《无边界》这张专辑发行于1989年是当时最畅销的唱片之一,同时这张唱片也是一张上榜的唱片.在播放这张唱片的时候非常考验箱子的平衡度,特别是在中低频的平衡度,过往在一些平衡不好的箱子播放这张唱片的时候,如果声音小的时候大家有可能会觉得这个人声很突出很华丽,但声音一大,平衡不好的箱子就变成只有中频在唱歌了.
　　前面几首人声听完下来之后,可能还有人会说这些还不足于显示落地箱的全部优势,那既然是落地了,大编制的曲目肯定是少不了,下面这张唱片的RCA的录音,白头佬,相信大家最熟悉不过了,古典必试曲目!看看小落地大编制下面的声音场面够不够大?够不够稳?
　　接着下来也该乐器之皇钢琴的曲目上场了.钢琴音域范围非常广,几乎囊括了乐音体系中的全部乐音.在考量不光一对箱子,包括市评价一套系统,钢琴的曲目经常是必不可少保留的节目,要是一套系统或者一个箱子播放钢琴过关了,那播放其他别的音乐一般都不会有太大的问题.下面张是一位巴西钢琴家尼尔森.弗赖里(Nelson Freire)的录音,尼尔森.弗赖里或许是当前乐坛最富神秘色彩的钢琴家.他的演出场次不多,另外录制唱片的曲目也不够宽广.可是在全盛时期﹝弗赖里似乎永远都处在全盛时期〕,弗赖里可以任意驾驭各种演奏技巧,不但准确无误而且音色优美、富于音乐性.
　　这张录音是一个在一个适中房间距离的录音,大家可以听到浑厚的琴腔共鸣那种木质感得声音,也可以听到琴键上那种流畅的华丽质感.
　　前面那些都是录音室里面的作品,但有不少朋友在听音乐的时候都很追求那种现场的感觉,那下面我们来一段现场的录音,唱片是贝拉芬堤在卡内基.相信大家都很熟悉.贝拉芬堤是最成功的美籍非裔音乐明星之一,其吸收了民谣、爵士和世界打击节奏音乐的精髓,在主流音乐方面取得了成功,2000年获得格莱美终身成就奖.贝拉芬堤本人声音中气充沛,在舞台上与观众互动的那种气氛也十分活跃.在现场我们追求的是一种活生感,而这张唱片60年代的录音,当时的设备没现在先进,用的都是电子管录音,那在这种条件下要把现场的那种活生感录下来,再用现代的系统将这种活生感播放出来是很有难度的.
　　听完人声的现场,下来再来一张乐器的现场.同样是opus3录音,萨克斯风高手班尼华特斯(Benny Waters)当铺爵士,这张唱片的录音和演绎水准绝对不亚于大家熟悉的另外一张宝碟的当铺爵士.一开场的四周鼓掌跟酒杯碰撞的声音,以及开场白的一小段钢琴,接着是略带沧桑的萨克斯风声音响起,慢慢的将你引入一间闹市里的小酒坊,有着一种温暖的氛围环绕着你,台上的钢琴和萨克斯风就像坐在你的对面,在跟你说话、跟你交流的感觉.
　　这张sony公司的一张大提琴的唱片,也是sony公司很难得的少数能上TS榜单的唱片.里面有一首曲目大家都很熟悉的,是萨拉萨蒂的流浪者之歌,这个曲目有很多着名的小提琴演奏家都演奏过,包括穆特、海菲兹、埃里克这些,而这一张是用低音大提琴改编的,一听低音大提琴可能大家就想到刷弦的那种牛筋味,区区的5寸单元放出来的这个牛筋究竟够不够味也是一个考验!