“指环钢琴版”第一集 Dynaudio首张录音

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• 老杨有约
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• 09-10
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从世界顶尖的Hi End音箱制造者，到优质唱片的推动者，其实发行唱片一直是Wilfried的梦想，他很早就想录制属于Dynaudio的唱片。录音时这张“Dynaudio Record”麦克风收音直入Nagra VI八轨数为录音座，格式使用24bit 96kHz

奇怪，Dynaudio之前不是推出过发烧示范片吗？难道这张“指环钢琴版”（Bayreuth Wagner: The Ring Pianos Project 1）不一样吗？

很不一样！因为制作人就是Dynaudio老板Wilfried Ehrenholz，由他们赞助唱片的录音与发行，所以这是第一张“Dynaudio Record”问世！

从世界顶尖的Hi End音箱制造者，到优质唱片的推动者，其实发行唱片一直是Wilfried的梦想，他很早就想录制属于Dynaudio的唱片，但是却一直没找到机会，一直到Dynaudio创立37年之后，他才着手这第一张“指环钢琴版”的录音，而一切故事的契机，从“指环钢琴版”的乐谱开始。

华格纳“尼布隆根的指环”是乐剧的代表作品，深具时代意义，其乐曲长度、乐团规模、舞台配置等等，无一不构成交响乐团的挑战，既然对编制可以因应调整的交响乐团来说，“指环”都那么难了，有可能“浓缩”成两部钢琴来演奏吗？Wilfried把这张唱片拿给我的时候，我心里是这么想著的。

原来，这份四手连弹的钢琴谱，出自一位德国作曲家，名叫Herman Nehn，出生于1859年，卒于1927年，从这个年代来看，他是属于稍晚于布拉姆斯、舒曼、布鲁克纳那个年代的作曲家，事实上，他是布鲁克纳的学生，而他最重要的作品，就是把华格纳的歌剧改编为钢琴版，大约有五十份作品，巧妙地把华格纳的引导动机，与交响乐团的交织相互结合。

当然，这份乐谱不仅改编困难，要能用钢琴展现交响乐团庞大的音程差距，钢琴家必须夸张地伸展手指，难度极高。还有，华格纳的乐剧当中，不仅有主题，各个角色登场之时，主题之间或者和谐，或者不和谐，都要通过两部钢琴展现和谐与冲突，演奏者不仅要合作，还要对抗。简单讲，这是很困难的钢琴改编版，也是非常考验演奏家的曲子。

担纲钢琴演出的事Cord Garben与Thomas Hoppe，其中Thomas Hoppe已经是第二次和音响厂家合作推出发烧片，之前是与日本Acoustic Revive合作，推出舒曼钢琴曲录音。听着两位钢琴家的演奏，曲子的难度不言而喻，但我心里面萦绕的想法是：华格纳不怎么会弹钢琴，这样的钢琴改编合理吗？或者，华格纳这些钢琴版演奏，当年他的岳父李斯特是不是都已经玩过了呢？又或者李斯特更厉害，不用两部钢琴，一个人就能搞定？总之，“指环钢琴版第一集”虽然只是单纯的双钢琴录音，可是动态之强、对比之大，重播的难度绝对不输给交响乐。

为了双钢琴的录音，Wilfried带领演奏家与录音师，来到拜鲁特现场录音。他们准备了三部Steingraeber钢琴，其中两部是Franz Listz concert Grand，您把尺寸想成史坦威音乐厅演奏琴就可以。咦？那第三部钢琴在做什么？双钢琴也不可能跑来跑去换琴啊！其中自有巧妙。

录音师Johanner Muller的想法是“用最少的录音科技，收录最自然的钢琴声响”所以麦克风数量尽量少，而两部钢琴摆在宽阔的空间中录制。录音时双钢琴面对面摆放，为了增加响度，其中一部钢琴把上盖拿走，另一部则正常摆放，但是这样容易减损另一部的音像形体，所以拿走上盖的钢琴，旁边摆一部老钢琴，把上盖掀开到另一部钢琴上面，这样就可以当作另一部钢琴的反射板，但却又能维持响度。

录音时麦克风收音直入Nagra VI八轨数为录音座，格式使用24bit/96kHz，录音监听使用Dynaudio Air 25 Studio Monitor，后制则使用Focue 160与Confidence C4 Signature。

唱片的录音时间是2012年4月22～26日，Wilfried说他拿到唱片已经将近年底，而圣诞节假期时，他一个人在家（孩子们出去度假了），用C4听这张唱片，简直就和他在录音现场听到的一模一样。我不确定这张Dynaudio推出的首张唱片，是不是会引进国内，但如果您是Dynaudio用家，这张唱片绝对是必备的试金石！