从世界顶尖的Hi End音箱制造者,到优质唱片的推动者,其实发行唱片一直是Wilfried的梦想,他很早就想录制属于Dynaudio的唱片。录音时这张“Dynaudio Record”麦克风收音直入Nagra VI八轨数为录音座,格式使用24bit 96kHz
奇怪,Dynaudio之前不是推出过发烧示范片吗?难道这张“指环钢琴版”(Bayreuth Wagner: The Ring Pianos Project 1)不一样吗?
很不一样!因为制作人就是Dynaudio老板Wilfried Ehrenholz,由他们赞助唱片的录音与发行,所以这是第一张“Dynaudio Record”问世!
从世界顶尖的Hi End音箱制造者,到优质唱片的推动者,其实发行唱片一直是Wilfried的梦想,他很早就想录制属于Dynaudio的唱片,但是却一直没找到机会,一直到Dynaudio创立37年之后,他才着手这第一张“指环钢琴版”的录音,而一切故事的契机,从“指环钢琴版”的乐谱开始。
华格纳“尼布隆根的指环”是乐剧的代表作品,深具时代意义,其乐曲长度、乐团规模、舞台配置等等,无一不构成交响乐团的挑战,既然对编制可以因应调整的交响乐团来说,“指环”都那么难了,有可能“浓缩”成两部钢琴来演奏吗?Wilfried把这张唱片拿给我的时候,我心里是这么想著的。
原来,这份四手连弹的钢琴谱,出自一位德国作曲家,名叫Herman Nehn,出生于1859年,卒于1927年,从这个年代来看,他是属于稍晚于布拉姆斯、舒曼、布鲁克纳那个年代的作曲家,事实上,他是布鲁克纳的学生,而他最重要的作品,就是把华格纳的歌剧改编为钢琴版,大约有五十份作品,巧妙地把华格纳的引导动机,与交响乐团的交织相互结合。
当然,这份乐谱不仅改编困难,要能用钢琴展现交响乐团庞大的音程差距,钢琴家必须夸张地伸展手指,难度极高。还有,华格纳的乐剧当中,不仅有主题,各个角色登场之时,主题之间或者和谐,或者不和谐,都要通过两部钢琴展现和谐与冲突,演奏者不仅要合作,还要对抗。简单讲,这是很困难的钢琴改编版,也是非常考验演奏家的曲子。
担纲钢琴演出的事Cord Garben与Thomas Hoppe,其中Thomas Hoppe已经是第二次和音响厂家合作推出发烧片,之前是与日本Acoustic Revive合作,推出舒曼钢琴曲录音。听着两位钢琴家的演奏,曲子的难度不言而喻,但我心里面萦绕的想法是:华格纳不怎么会弹钢琴,这样的钢琴改编合理吗?或者,华格纳这些钢琴版演奏,当年他的岳父李斯特是不是都已经玩过了呢?又或者李斯特更厉害,不用两部钢琴,一个人就能搞定?总之,“指环钢琴版第一集”虽然只是单纯的双钢琴录音,可是动态之强、对比之大,重播的难度绝对不输给交响乐。
为了双钢琴的录音,Wilfried带领演奏家与录音师,来到拜鲁特现场录音。他们准备了三部Steingraeber钢琴,其中两部是Franz Listz concert Grand,您把尺寸想成史坦威音乐厅演奏琴就可以。咦?那第三部钢琴在做什么?双钢琴也不可能跑来跑去换琴啊!其中自有巧妙。
录音师Johanner Muller的想法是“用最少的录音科技,收录最自然的钢琴声响”所以麦克风数量尽量少,而两部钢琴摆在宽阔的空间中录制。录音时双钢琴面对面摆放,为了增加响度,其中一部钢琴把上盖拿走,另一部则正常摆放,但是这样容易减损另一部的音像形体,所以拿走上盖的钢琴,旁边摆一部老钢琴,把上盖掀开到另一部钢琴上面,这样就可以当作另一部钢琴的反射板,但却又能维持响度。
录音时麦克风收音直入Nagra VI八轨数为录音座,格式使用24bit/96kHz,录音监听使用Dynaudio Air 25 Studio Monitor,后制则使用Focue 160与Confidence C4 Signature。
唱片的录音时间是2012年4月22~26日,Wilfried说他拿到唱片已经将近年底,而圣诞节假期时,他一个人在家(孩子们出去度假了),用C4听这张唱片,简直就和他在录音现场听到的一模一样。我不确定这张Dynaudio推出的首张唱片,是不是会引进国内,但如果您是Dynaudio用家,这张唱片绝对是必备的试金石!
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