《Audiophile Test Volume One》不可或缺的测试碟

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• 老杨有约
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• 09-02
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• 9800
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“Audiophile Test Volume One”包含42轨曲目，内容琳琅满目，从1~18轨是所谓的测试音（Test Tone），内容是各种白噪音，从19~32轨多了录音笔记，也就是录音师在录音现场摆放麦克风的概况，全都用简单的图像画下来，随附在CD内页...

我知道，大多数发烧友手上都已经买过不少所谓的测试片，可是雅砌音乐推出的这张《Audiophile Test Volume One》音响测试片，绝对是您“刚好缺少”的那一张，因为这张唱片有别于一般的音响测试片，雅砌音乐用专业的眼光，引导音响玩家“接触”录音现场，从这些录音当中找到“回归现场”的音响调整之道。

虽然我说这是一张音响迷不可或缺的音响测试宝贝，但我却很担心市面上买不到，因为在雅砌音乐的官方网站上，已经看不到这张“Audiophile Test Volume One”于发行专辑之列，恐怕已经绝版。原来这张唱片早在2007年发行，当年在台北音响展还与Muzik杂志一起做促销，我虽年年都全程参与音响展采访，但竟然把这张测试片漏掉了，所以我和“Audiophile Test Volume One”这张好宝贝，也是相见恨晚。

从发行的2007年一路到2013年，时间差竟然有六年时间，以现在唱片业的景气，这张测试片绝版的机会很高，那这张漏失的好片怎么后来又拿到了？还是靠好朋友帮忙，南方音响黄裕昌先生有一天打电话给我，告诉我有一张很棒的音响测试片，请我听听看，我当时心里想的和一开始我讲的一样，音响测试片多如过江之鯽，难道还有新招数？可是南方黄先生阅片无数，真要比起来我恐怕还输他一大截，一张会让他兴奋的音响测试片，一定有看头。

隔天，测试片收到了，CD没急著拿出来听，先拿唱片内页介绍出来看，才读到一半，我就打电话给黄兄，告诉他片子收到了，真是绝妙好片！难怪他那么兴奋地赶快寄给我一张。咦？我不是还没听吗？怎么光看CD内页介绍就马上打电话说这是一张绝妙好片？且听我娓娓道来。

“Audiophile Test Volume One”包含42轨曲目，内容琳琅满目，从1~18轨是所谓的测试音（Test Tone），内容是各种白噪音，其中1~3是用来协助定位喇叭，分别是左、右、中，4~6与7-17也是白噪音，频率与响度不同，而18轨是20~200Hz的正弦波平滑地爬升。好，以上所说测试音，您可以找到其他类似的音响测试片，譬如Stereophile曾经推出好几张“Test CD”，里面都少不了类似的测试讯号。从这个角度来看，“Audiophile Test Volume One”并不特别。

不特别？那我怎么没听就打电话说这真是一张好测试片？答案在19~42轨。从19~32轨收录的是各种乐器与编制的现场录音，33~42是不同音乐厅的现场录音。奇怪，不都是录音，怎么我没听就叫好？因为CD内页的介绍“不同凡响”！大多数CD都有记载录音师、录音场地等等资料，比较重视“音响发烧”的CD还会加註录音设备，像是麦克风、Mic Pre或AD转换器，可是与录音相关的资讯，大概就到此为止，可是“Audiophile Test Volume One”不一样，从19~32轨多了录音笔记，也就是录音师在录音现场摆放麦克风的概况，全都用简单的图像画下来，随附在CD内页，让聆听者参考。

这件事情很重要吗？非常重要！录音在若干方面和照相有异曲同工之妙，两者都在“记录”，只是一个记录声音，一个记录影像，所以使用的工具不同，但是记录的方法，却是由人来决定，所以一样的相机，拿在不同人的手上，拍摄出来的“角度”一定不同，同样的，录音师如何决定麦克风的摆放，就像是拍照者“取景”一样，如果要纤毫毕现，拍照的人会选择特定的镜头，而录音师则是选用适当的麦克风，摆放在适当的位置。

好了，这个道理让我们了解，录音师从某个方面来说，用他们的专业素养决定了录音的面貌，而聆听者不光是聆听音乐本身，同时也感同身受去按照录音师的想法，通过耳朵与大脑的连动运作，在聆听过程中用复杂的生物运算，重现录音师所捕捉的录音现场。“Audiophile Test Volume One”最特别的地方，就是录音师利用简单的录音笔记，简图加上文字，试图让没有专业录音知识的爱乐者，进入录音师摆弄麦克风的世界。

举例来说，19轨是史坦威钢琴的录音，录音地点在中山堂，而20轨是贝森朵夫钢琴演奏，录音地点在国家演奏厅，简单的说，这两轨要让聆听者比较史坦威与贝森朵夫钢琴的差异。这么简单吗？抱歉，两者使用的麦克风摆放位置不同，史坦威钢琴录音的位置较高，贝森朵夫钢琴录音的麦克风位置较低，而且不是比例上相关的高低，那是录音师依据现场的空间残响状况，适当地调整麦克风位置的“结果”，在录音笔记的最终记录出来之前，录音师可能已经尝试许多摆放方法，最后才决定要怎么样摆放麦克风。这好像摄影师棚拍一样，我们看到的都是最终的摄影作品，但是在拍摄完成之前，我们不知道摄影师打光调整了多少次，如果摄影师把打光的结果记录下来，我们就可以从照片猜测怎么样打光最适合，或是怎么样打光可以造成某种效果，同样的，在“Audiophile Test Volume One”的录音笔记当中，您也可以“按图索骥”，感受录音现场的状态。

感受录音现场是第一关，第二关在您府上的音响。录音师把录音笔记给您了，那是“最终成果”，从简单的麦克风距离，您可以感觉录音“直接”或“间接”，简单的原则是距离乐器越进，录音听感越直接，可是还有远距离收音的麦克风，录音师可以调整远近麦克风的比例，营造适当的空间残响，同时保留密度够高、形体够饱满、音像够丰润的音像，这是直接音与间接音的比例变化。抱歉，这些后制的细节，就没有写出来给大家看了，“Audiophile Test Volume One”内页的录音笔记，任务是告诉听眾，究竟录音师怎么摆放麦克风，但后面如何炮制，那就是学问了，既然过程有学问，也很难用简单的图像呈现，只好捨弃。

音响迷该怎么听“Audiophile Test Volume One”？一边听，一边对照录音笔记，所谓的音场、音像，最源头还是在录音师怎么决定您聆听的角度，“Audiophile Test Volume One”给您最源头的答案，通过这些珍贵的资讯，对照自家音响重现的音场与音像，您一定可以对录音与所谓“原音重现”，有另一番深度见解。