二十余载的珍藏 记我的CD唱片（三）

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• 老杨有约
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• 08-21
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前两篇介绍的唱片中有胡琴、竹笛、萧、萨克斯等等各种乐器的混奏，本文将详细介绍管弦乐作品，是中国民族音乐的代表。

《中国管弦乐作品》——DG公司首张中国爱乐乐团《中国管弦乐作品》CD专辑

由余隆指挥爱乐乐团演奏的这张《中国管弦乐作品》专辑中，除收集有《瑶族舞曲》、《红旗颂》、《春节序曲》三首人们耳熟能详的乐曲外,还荟萃了《森吉德玛》、《管弦乐曲五首》、《海霞组曲》、《北京喜讯传边寨》、《苏三组曲》九首中国经典管弦乐作品。

该碟曲目虽风格各异却精采感人。其中，由作曲家贺绿汀根据蒙古民歌改编的管弦乐曲《森吉德玛》,虽区区2分49秒长,但乐团的演奏注重修饰、严谨有加,从而将这首复调式风格乐曲把握得极有分寸。

乐曲笫一段双簧管、圆号、弦乐依次奏出舒缓、宽广的旋律,从而与笫二段的轻盈愉悦、从容不迫形成鲜明的对比。纹理清晰的声部层次和恰到好处的节奏转换,为我们描绘出了一道大自然的美丽风光和淳朴憨厚的民族风情,能让我们在诗一般的旋律画面中勾起对辽阔草原的美妙憧景和无比神往。

《管弦乐曲五首》,由人们十分熟悉的《走西口》（山西）、《杨柳青》（江苏）、《蓝花花》（陕北）、《小河淌水》（云南）、《对花》（河北）五首不同地区的曲目衔接而成,朴实无华的旋律情感真挚楚楚动人,或柔婉凄美,或活泼俏皮,或如泣如诉、或恬淡如菊而相映成趣。

其中，江苏民歌《杨柳青》富于新意地采用了拨弦方式演奏,故令人听来别有一番韵味。乐曲首先为两个声部的拨奏,尔后转入全部弦乐拨奏。由于乐曲尾声部的拨弦技法意在模拟民间打击乐器的节奏风格, 因此为整首乐曲注入了诙谐风趣和愉悦欢快的气息。

值得称道的是,该曲的音响性亦具有一流效果,与维也纳新年音乐会的拨弦演奏《闲聊波儿卡》颇有异曲同工之妙,从而令人听来倍感耳目一新。

王酩,是人们十分熟悉的作曲家,曾创作有《知音》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等多首脍至人口的电影插曲。《海霞组曲》是他根据电影《海霞》的配乐改编而成,全曲分为“童年”、“织网”、“丰收”三个段落而充满浓郁的南国情调。

其中，首曲“童年”采用了诉说式风格,乐曲以主旋律的延伸展开贯穿全曲,描述了影片女主角海霞饱含风霜的童年生活。该段音乐中,铜管乐的淳厚松融,竖琴的华丽清澈,弦乐的巍峨舒展,能令听者进入音乐所要表达的意境之中。

乐曲强烈的情感释放体现在5分零8秒处,乐队以多次反复的渐强转陡弱的强烈对比,来渲染主人公内心情感世界的跌宕起伏。这种时而倾情激昂，时而又减弱到音符线条几于扯断的表现手法, 充满无穷的张力而令人得到情感升华的极大享受。

“织网”系根据影片插曲“渔家姑娘在海边”改编,经重新配器润色后,旋律更加充满神清气爽的感染力。它既保持了浓郁的南国情调,又在色彩上加重了旋律线条的优美性和鲜活感,故宛如一幅绚丽多彩的油画。乐曲中多次应用了双簧管和弦乐交映迭出的演奏手法,为我们描绘出了渔家少女飒爽英姿五尺枪,不爱红装爱武装的生动形象。

“丰收” 一曲则突出了欢快喜庆的气氛,整曲充满舞蹈性的节奏动感而愉悦人心。在曲式结构上，该曲采用了两首风格迥然不同的舞蹈旋律加以组合,以抒发海岛渔民喜获丰收后的欢悦之情。悉心静听,前曲热烈而奔放,后曲则由弦乐营造出柔婉似水的婀娜多姿,情绪感人溢于曲外。

美的音乐总是能激起人们的情愫,心绪亦会变得豁达与开朗起来。笔者对《海霞组曲》的情有独钟,是源于它散发出令我十分熟悉的时代气息,从而勾起对那样一个年代的怀旧情结。

回顾优秀经典的中国优秀音乐作品,热烈–抒情–再热烈三部曲程式结构,的确是作曲家们在创作手法中应用最多的形式,追根朔源乃是和中国人的内心情感世界、审美意识、民族个性休戚相关。

回顾中国近代音乐作品，此类乐曲风格可谓俯首即拾,如舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》、交响诗《嘎达梅林》、《红旗颂》等等。有人更将具有此类情感特征的音乐统称为“中国味”,其含义不言而喻。

我以为，如果人们不是在故意束缚自己的欣赏范围,便会发现其不同时期、不同风格的音乐都具有其无可比拟的美感。而只有当音乐成为人类历史长河中时代和背景的见证时,它才具有不朽的审美价值。

《春节序曲》是一首人们十分熟悉的曲目,几乎每年一度的春节文艺晚上都能听到它那优美的旋律。笔者至所以青睐DG公司的这张唱碟,某种意义上也是冲着该曲而来,而此前曾收集有多个民乐合奏的版本。

《春节序曲》为著名作曲家李涣之创作于1955年，春节是中国人民历来最重要、最隆重、最喜庆的传统节日, 该曲展现了黄土高原纯朴的民风民情, 其中充满激情的陕北大秧歌舞给人留下了极其深刻的印象。

乐曲开声,管弦乐高昂的音符便令人亢奋不已, 随后双簧管将轻盈、舒缓的旋律引入主题,弦乐以唱和方式奏出舞蹈性的抒情旋律,这也是整曲最为感人至深的华彩之处。《春节序曲》以中国五声音阶创作手法,抒发了作曲家对陕北民风的讴歌, 并将黄土高原的粗犷奔放与陕北民间秧歌舞的苍劲悠长,巧妙溶进了汨汨的乐思之中。

聆听全曲演奏,乐队之丰满,气势之逼人、弦乐之漂亮,情绪之感人,无不令人为之倾倒而击掌叫绝。认真比较管弦乐合奏和民乐合奏两个不同版本,前者激情飞扬而荡气回肠,后者则隽秀质朴有如山泉一般清纯。

《北京喜讯传边寨》（作曲：郑路、马洪业）,表现了云南苗族和彝族人民粗犷、奔放的民族性格。该曲创作于六十年代末文革期间,大凡四十岁以上中年朋友都不会陌生,然而我们今天再来欣赏它时,其艺术魅力仍然不减当年。
 
该乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调,以及随后长号维妙维肖奏出的模仿牛角号声,从而塑造了一道少数民族性情率直,风貌于天然的风土人情。

京剧《玉棠春》中的《苏三起解》,中国老百姓几乎家喻户晓,但作为管弦乐组曲《苏三》则知道的人为之不多。此曲系刘庭禹根据芭蕾舞剧《女起解》音乐改编而成, 乐曲巧妙地将京剧打击乐与西洋管弦乐融为一体,生动地塑造了苏三这样一个封建社会悲剧性的人物形象。

整曲旋律中,凄美、凝重的成份占了相当比重, 但尾声部时伴随着锣鼓、梆子、响板打击乐激昂的京剧行板节奏,爱乐乐团120人编制的管弦乐阵容倾力奏出铿镪有力、气宇轩昂的《苏三起解》主旋律,威风八面的磅薄大气扑面而来,以致于令人热血沸腾而欲罢不能。

《瑶族舞曲》与《红旗颂》两曲,笔者将雨果公司录制香港小交响乐团的《红旗颂》版本进行对照比较,应该说二者在作品意境的把握或演奏水准上不分伯仲,但在气势上中国爱乐乐团则更胜一筹, 其华彩段落的出神入化简直无以伦比。究其缘由,笔者以为关键是香港小交响乐团的编制规模略小所致（仅七十余人）。

由DG公司首次录制的这张《中国管弦乐作品》专辑,无论是曲目选排和演奏水准以及录音水平，均可堪称上乘之作。故对于喜爱中国民族音乐的乐迷们来说,绝对是一张值得收藏的靓音天碟而不容错过。

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《管弦丝竹知多少》

在雨果公司录制的众多优秀民族器乐曲中,《管弦丝竹知多少》是一张十分难得的CD唱片。编号HRP766–2的这张唱碟**收有《山地印象》、《原乡与本士》、《管弦丝竹知多少》三首大型民乐合奏曲,均由关乃忠指挥台湾高雄市国乐团演奏,总长时间为68分49秒。

令人称道的是,三首曲目分别以不同的表现手法向人们展示了中国民族音乐的风格魅力。其中,第一首的双千斤板胡协奏曲《山地印象》和第三首的《管弦丝竹知多少》为关乃忠作曲,第二首的音乐卷集《原乡与本土》则系陈能济作曲。

曾担任东方歌舞团、中国歌舞团指挥的关乃忠先生,于1990年夏应邀赴台湾指挥演出期间得以有缘游览阿里山全景,受其秀丽风光和风土人情的启发感染继而萌发《山地印象》创作动机。

该协奏曲别具一格采用了民族改良乐器“双千斤板胡”来担纲主旋独奏（由关乃忠好友丁鲁峰操琴）,出神入化的表现出了作者所要描述的艺术心境,从而使得该创作曲目的演出最终获得了中外音乐界权威人士的极度好评和受到爱好民乐的人士欢迎。

由陈能济先生创作的《原乡与本土》,也以台湾音乐素材构成,全曲以台湾传统音乐基调为主,并以回旋曲格式完成。由于该曲目创作手法新颖独到,表现风格自成一派,并擅长将地方传统音乐赋于新的时代气息。因而作品演出后,既被音乐界视为是台湾本土音乐以现代民乐表现形式的成功典范。

不过从个人的欣赏习惯或审美角度来评价,我以为无论是在曲调结构的完美度和音乐的优美性以及普及民乐的广度方面,整碟第三曲的《管弦丝竹知多少》当属力作。该曲的创作背景可追朔至1985年,当时的香港中乐团特邀作曲家关乃忠指挥两场专为青少年学生演奏的音乐会,为了让香港的青年人能对本民族的演奏乐器及其丰富多彩的表现手法有更多了解,曲作者特别以江苏民歌《茉莉花》为创作素材而编写了这首民族器乐合奏曲。

在中国,以《茉莉花》命名的地方民歌极为多见,如东北《茉莉花》、河北《茉莉花》、云南《茉莉花》等,但其中尤以江苏《茉莉花》之旋律优美动听和极易上口最富盛名,该名歌曾多次被改编成钢琴小品、小提琴独奏及各种民族器乐独奏、合奏曲和电影插曲（如香港电影《三笑》）,因此在中国各地被广为流传而家喻户晓,其知名度之高、影响之大甚至在意大利作曲家普契尼的著名歌剧–《杜兰朵》中也能耳闻。

《管弦丝竹知多少》的曲调结构是在《茉莉花》的基调上衍变而成,乐曲风格仍承袭中国民乐传统创作手法,即：主旋引子抒情渐入–轮奏、变奏层次展开–主旋高潮抒情尾声,整首乐曲是以浓郁的江苏民歌风格打动人心。

乐曲的引子部分由梆笛率先吹出活泼、灵巧的自由节奏音型,旋即鱼贯引出乐队众星捧月般的协奏,从而为我们描绘出了一道小桥流水般的江南水乡景色……

随后,作曲家将整曲分割成吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器、尾声五个段落部分,并衔接自如地将不同风格乐器的演奏以首尾相顾的独奏、协奏、合奏表现手法向听众作了逐一交待。乐曲的尾声部高潮段落管钟齐呜、弓弦同操,演奏场面大气恢宏颇为愉悦人心。

担任该乐曲演奏的台湾高雄市国乐团（即民族乐团）,建团以来一直坚持以宏扬中国民族音乐为宗旨,并曾于1990年9月应邀赴北京参加十一届亚运会艺术节演出而首开两岸文化交流之先河。

在演奏风格上该乐团具有传统、细腻、高雅之特征。此外,该乐团的规模隶属中型民族乐团编制,除常规乐器基本配备外,关键声部的乐器编制均得以加强如：吹管乐–竹笛四只、唢呐三只、笙两只；弹拨乐–琵琶两把、扬琴两台、阮四把、筝两台；拉弦乐–高胡四把、革胡四把、低音革胡三把、二胡七把、中胡四把；打击乐–大锣两面以及排钟、排鼓、定音鼓、钢片琴、木琴、巴乌等。

《管弦丝竹知多少》的成功在于曲作者擅长将不同音型节奏、音乐语言、情感表达分别以最适合演奏表现的乐器一一呈现在听众的面前。如曲笛的优雅自如、管子的哀怨凄美、唢呐的高亢嘹亮、琵琶的丝丝如扣、扬琴的清丽明快、三弦的诙谐潇洒、古筝的行云流水、小钹的雀跃欢喜、定音鼓的撼人心扉、二胡的柔婉抒情、革胡的低唱神伤。

这种集普及性与欣赏性为一体的创作风格,可谓雅俗共赏鱼与熊掌兼得,继而表现出作曲家在民族音乐创作手法上的娴熟自如及丰厚功底。

“朋友、当您陶醉在这《茉莉花》的旋律中,您可知道这支乐队的构成？您可熟悉其中的各种乐器？现在就让我们随着音乐作一介绍……”,在19分17秒的曲目时间中,出神入化地插入旁白解说是这首乐曲的另一妙绝之处。著名播音员萧亚女士以委碗、温馨的嗓音为该乐曲注入了一份动人的妩媚和鲜活的灵性,从而令人听来心旷神怡难以忘怀。

此外,颇具浪漫气息的解说词将不同音色风格的演奏乐器赋于栩栩如生的人性化描述,令人聆听起来倍感亲切回味无穷,如：…“管子是一种双簧片乐器,音色独特而擅长表达悲凉的情感”；…“中胡的声音很浑厚,就象是一位慈祥的长者”；…“革胡的声音低沉.宽广,就象一个男中音”。

如果说流行音乐的魅力是以煽情感人的话,那么优美、淳朴的中国民族音乐为我们带来的则是一许明月白露的悠然怡情。倘若说江南胜景的八月钱塘、西湖秀色可令千里之外的异乡人萌生“投鞭渡江”入主江南之心的话,那么一曲清新愉悦、沁人心脾的江南丝竹,不是也能激起我们的羽化之感而禁不住地心驰神往吗！